21世纪，跨界风潮在时尚与艺术产业之间愈演愈烈，插画也被许多服装品牌运用在了限量版的时装设计上。插画因其独特的奇思妙想和丰富绚烂的视觉刺激，逐渐成为人们喜爱和关注的焦点。插画的应用范围也是越来越多样化，从传统的书籍插画到新媒体插画、从纸面载体到立面载体都发生了很大的变化。时装品牌正是看重了那些知名的插画家和其作品的创造力和生命力，将它运用在时装的表现上。插画和时装两者都是创意型产业，通过这种跨界合作，合作双方都可以说是各取所需，品牌得到了噱头、宣传了品牌，艺术家也通过这个举动让更多原来不熟悉他的人看到他的设计，所以这是一次互利共赢的商业合作模式。　　 时尚与艺术的交融，使得时尚变得神圣和高不可攀，时装的艺术价值得到了提升。并且，扩大了受众的范围。时装本身就是一个流动的、立体的商业媒介，插画在时装上的应用，正是体现了当前插画流行的趋势。和时尚的合作也是插画艺术的延长线，可以感受来自其他领域的挑战。　　 插画开始走出杂志背景或是T台场景，大摇大摆地活跃在每件时尚单品上，添加了插画元素的单品往往更有市场，更受到时尚潮人的追捧。它们不再只是设计师脑海中或者笔墨下无名的底稿，而是一抹冲击现代时尚舞台的炫色。插画与时尚服饰的结合，是一种商业性的强强联合。大多著名的服装品牌都是选择闻名世界的插画师或是绘画大师与其合作，设计出别具特色的服饰设计作品。这些设计作品既能体现服装设计师的独具慧眼的设计理念，也能为宣传插画家的作品，提供一个时尚的展示舞台。这也正是时装品牌与视觉品牌的强强联合。