徐昌俊是我国当代以民乐创作为使命的作曲家,他致力于民族音乐的创作与探索,善于把西方作曲技法与中国音乐文化的思维、语言、风格进行巧妙融合,不断寻求创新,从而形成了独特的音乐语言与创作特色。无论其作品的数量和质量,还是技术手法的创新、音乐观念的民族性,均体现出对中西音乐文化的包容与融汇,在中国音乐创作中都取得了显著成就。而作曲家徐昌俊的室内乐创作又是其创作思想和创作技法的一个缩影,尤其是本论文研究的扬琴协奏曲《凤点头》1和阮族八重奏《剑器》。在题材选择、乐器编配、创作技法的运用等方面,都显示出了作曲家徐昌俊精湛的创作水平和精细缜密的个人风格。本文绪论部分概述了本文的整体研究现状、研究缘起以及研究方法。第一点详细阐释了作曲家徐昌俊的艺术人生。通过“以民乐创作为使命”的作曲家、作品概观两个层面,由浅入深地逐步解析,从“背景层”客观简述到到两部室内乐作品的详细阐述,为作曲家在音乐创作中创作技巧的运用、个人风格的呈现、美学思想的体现等方面进行思想源头说明。第二点和第三点分析论证两部作品的创作技法特征。鉴于这两部作品在配器技法、创作年限、作品风格、创作理念等多方面的不同,因此根据每部作品自身内涵的特点、创作时的不同写作手法和艺术风格采用不同的分析程序和分析方法,进行针对性的音乐分析与研究。第四点总结提炼两部室内乐作品的创作特征及其意义。该部分以共性参数为切入点,梳理并提炼作曲家在室内乐创作中的共性创作特征,并从两部室内乐作品中窥探作曲家对中华民族文化的深层解读与当代诠释,以及对中国当代室内乐创作的启发价值。本文的研究着眼于作曲家徐昌俊的两部具有代表性的室内乐作品进行分析。在多角度、多层次地剖析作曲家的创作特征的基础之上,提炼作曲家徐昌俊的创作思想、创作立意,以此力求阐释作曲家如何在创作中立足于民族音乐的本源,以中西合璧及古今相融的方式呈现出一部具有东风风貌的室内乐佳作,为中国当代室内乐的音乐创作与理论研究提供参考价值。