中国传统山水画以山川自然景观为描述对象,“图绘天地、品类群生”,这一传统视觉图像呈现着古人的宇宙观、自然观,正如元代艺术家倪瓒所言:“似芦似麻,仆亦不能强辩”,外在山水形貌承载着一种内在的意象与思考,所以山水画本身已超越物象的表征形态,成为一种传统思想观念的叙述。媒介的变化随着时代的发展而改变,山水画的媒介从纸质媒介走向影像媒介,在纸质媒介时代,传统山水画的展陈方式较为单一,主要依托于博物馆、展览、纸媒等,而在创作之中,主要依托于笔墨纸砚。数字化技术的普及与新媒体技术的迅猛发展,在影像媒介中便分有二维动画和三维虚拟仿真,技术的演进会给予艺术多样的可能性,丰富艺术的呈现形式,为传统艺术带来新的表述与传播方式。许许多多的艺术家尝试使用新的媒介表达方式向观者呈现这一传统文化的魅力,比如早期上海电影厂的水墨二维动画《山水情》,到后来使用三维数字化技术制作的水墨动画《夏》、《品青》等作品,使得传统山水画的呈现方式产生了更多的可能性,使其突破原有媒介的单一性,山水画走向更自由、更开放、更多样的创作、认知与体验之中。其中三维数字化技术凭借其在可视化方面的优势,为传统山水画资源的传播、以及基于这一形态之上的再创作与再审美提供了一种便捷、新意的方式。本文的研究便基于此进行相关的阐述,为使得研究的有序性、目标性更为明晰,本文择选了中国传统山水画之中的青绿山水画资源作为研究对象,青绿山水画始于唐代,以矿物质石青、石绿为主色,有大小青绿之分,凭借其独特的赋色与审美,予人灿烂明艳、温蕴俊秀之美。青绿山水展现了中华传统山水画中除却水墨艺术之外颇具特色的一面,本文尝试运用三维数字化技术对传统青绿山水画资源进行转化升级,探索三维数字化技术在在传统资源中的创新,从思想和技术层面分别进行思考,运用新视角结合新方法进行探索,然后结合实际回归到实践当中。在研究之中,将通过文献调查、比较研究和探索性研究的方法,通过相关作品案例的分析,去叙述当下三维数字化技术在青绿山水画资源中的应用情态,探索资源创新应用的方法和思路以及后续的衍生体系开发。在此基础之上,结合相关性的学术性文献的阅读与自我的思考,对三维数字化技术在中国传统青绿山水画资源中的创新应用提出自己的见解,分析应用的优势与必要性,同时通过总结应用过程中的得与失,探讨未来三维数字化技术在中国传统青绿山水画资源中的发展趋势和应用前景。为自我艺术创作的建构提供合理性、具体性的思索方向,而对于三维数字化技术对传统青绿山水画资源的创新应用层面的探讨,分别从三个方面进行阐述。第一,凭借多种新媒介的手法对传统山水画进行再传播与再创作;第二,学习或借鉴各种新型技术的的表现手段,利用新型技术的优势,挖掘传统山水画与其它类型文化表现特征之间融合的可能性;第三,对于山水画中的审美思维与意象认知进行深度且系统性的发掘。以此,使得传统文化资源在当下的文化语态之中,焕发其新的价值与生命,最终实现传统山水画资源在当下和未来能够不断地进行语言方式与语义内容的构建。在理论梳理的基础之上,将回归于自我的艺术实践之中。通过三维数字化媒介语言的运用,从而使得在原有青绿山水二维性的维度感知转向一种三维性沉浸审美空间的营造,通过虚拟摄像设备融入主体视角,从而完成一种沉浸式的审美观感,并且通过舞台效果的构景方式,将自我的画面风格与原有青绿山水之意蕴作以合理性嫁接,在传统基础之上融入自我的审美趣味与创作理念,并且通过数字扫描的方式,进行资源的复原与保留,在基础留存的文本之上,结合多项技术,进行衍生品的创作。本文创新之处在于探索三维数字化技术在传统山水画资源中的创新应用,试图通过二者之间的融合,利用新媒介对传统文化进行再造和升级,为传统文化的承续与呈现构建一种新的表述逻辑。“重叙”传统山水画资源,通过探索“叙”的方式的转换和“重”的更新和创新应用,从两个方面进行探索研究,通过实践与研究,希望能在文化价值层面引导学生关注传统文化,在高校开展相关传统文化主题研究的教育;同时分享技术层面上的探索过程,遇上的困难与经验,希望能为后来的研究者们提供一些思路。