香港武侠电影在20世纪中期达到了一个相当的高度,它使武侠电影成为了中国最成功的商业电影类型之一,也使武侠电影走出了国门,走向了世界。自20世纪30年代第一部香港武侠电影《火烧红莲寺》诞生之日起,至今经历的八十余年兴衰起伏变化,出现了数以千计的作品。无论是儒家仁义的“黄飞鸿”电影,还是快意恩仇的彩色武侠世纪电影,抑或是如今的港陆合资武侠电影,每一部都是现代电影艺术与中国传统侠文化的融合成果。在这七十年间,香港社会所发生的政治、经济、文化、以及香港市民的心理等诸多因素的变化,不同时期电影创作者对侠文化理解的差异,都对各个时代武侠电影特征形成有着一定程度的影响。香港武侠电影与侠文化的关系,与时代更替之间的关系,都是值得关注的重点。侠文化背景下香港武侠电影的发展可分为五个阶段,第一阶段为20世纪40年代至50年代,主要是胡鹏执导的“黄飞鸿”电影系列,此阶段香港武侠电影的侠文化特色是民族气节,仁义高洁;第二阶段为20世纪60年代至70年代中期,注重快意恩仇,侠骨柔情的邵氏彩色武侠世纪,代表人物是张彻、胡金铨、李小龙等,此阶段是香港国语武侠电影的高潮期;第三阶段为20世纪70年代中期至90年代,主要由成龙与袁和平所代表的诙谐幽默的喜剧武侠电影,平民英雄深入人心;第四阶段为20世纪90年代初期,主要是徐克的新武侠电影,徐克求新求变的创作精神香港武侠电影的又一度辉煌;第五阶段为20世纪90年代中期至今,香港武侠电影在受到金融危机的冲击后一蹶不振,尽管受到了大陆的扶持,但它却抛却了求新求变的创作精神、紧密契合时代价值观、“武”与“侠”并重的文化态度等使其兴盛繁荣的要素,一味追求视觉特效而忽视了侠文化与侠精神的深刻内涵,从而进入了衰落的低潮期。香港武侠电影的文化之根深植于中国传统武侠文化。侠文化的精神源头与表现源头分别是中华民族的尚武精神与剑崇拜心理,而中国传统侠文化艺术呈现,是香港武侠电影独特的价值观、美学观及叙事模式的营养来源,香港武侠电影也通过现代化的艺术呈现,将武侠文化传播传承,发扬光大。香港武侠电影创作者汲取了中国传统文化的儒释道的营养,与时代文化潮流相结合,创作出仁义的儒侠、超脱的道侠、具有牺牲精神的佛侠以及个人意志强烈的情侠等类型形象,体现出香港武侠电影的特征与变化中香港社会的文化心理因素互相作用影响的关系。香港武侠电影所展现的侠精神的价值观,侠精神的现代化转换对于受众群体有着深刻影响,积极的武侠精神对于现代社会有着积极的引导价值。武侠文化是香港武侠电影未来复兴最重要的发展因素,而香港武侠电影的复兴对中国传统侠文化以及中国电影也有着巨大意义。香港武侠电影要做到类型元素的多元化创新,价值观要进行与时代相结合的更新开拓,侠文化的传承与创新,才能重现往日的辉煌。