从《日出》近八十年的演出实践来看,《日出》演出形象已不再是曹禺笔下那个意义固定、边界明确的文学形象。一个文学剧本被搬上舞台,它便与原始的文学剧本保持着一种若即若离的关系,其意义主要通过舞台上的二度创作来呈现,涉及舞台艺术各个部门对剧作的重新理解与预设。问题是,我们应该如何看待这些《日出》二度创作?应该以何种尺度去衡量导演二度创作的特点与得失?舞台艺术尽管门类众多,但总体上,仍是在导演的引领下,经营“演出形象”。通过对不同时期《日出》“演出形象”的系统考察,我认为,《日出》能成为中国现代戏剧的经典,在于曹禺对《日出》角色的选取与塑造,情节冲突的构造,场景的刻画与近代戏剧审美要求相契合,很好地符合了高度真实性与高度个性化相统一的近代戏剧审美要求,这是《日出》艺术价值的一个起点。而舞台艺术与戏剧文学、社会本身存在密切而直观的联系,所以,这种真实性和个性化相统一的标准,能够帮助我们把握《日出》二度创作的特点及其发生机制、成长过程和变化规律。“演出形象”是演出时所呈现出来的视听形象总和。它由一系列戏剧场面所组成,主要元素是人物和环境,具有造型性和连续性。是二度创作最为直观的产物。就《日出》这出剧来说,造成诸多不同“演出形象”的直接原因有三：在不同的二度创作中,导演对主要人物贯串动作(“拯救”)的不同设计；二、对人物个性的强化或弱化处理；三、对演出整体基调的不同设定。其中,主宰这一切的是导演。当然,演员与舞美的创作也不容忽视。从《日出》的漫长演出史可以看到：若导演的二度创作能紧抓《日出》剧本中的真实性和个性化,或对其进行重新阐释又能实现真实性和个性化的统一,那么其二度创作的版本便具备了合理性。尽管不同时代,不同导演对《日出》演出形象的处理,多数没能完全达到《日出》真实性与个性化相统一的标准,存在不同程度的局限。但追求个性,追求真实,追求完美,追求深刻的导演与演出形象是存在的。在近八十年的演出长河中,导演、演员、舞美通过不断的二度创作,始终保持着《日出》演出形象独具生命力的一面,这足以说明《日出》二度创作的成绩,以及《日出》“演出形象”的经典价值。