在本篇论文中,我着重将安哲罗普洛斯的电影画面与米友仁的《潇湘奇观图》进行比较与分析,力图通过分析他们各自对云烟的运用而如何将时空感体现在作品当中,从而揭示一个现象:人作为创作主体,即使处于完全不同的时空当中,对于某种相似的客观物质的把握与运用,借助不同的媒介与手段,可以表达相同的审美心理。而这一点表明,尽管是生活在不同文化背景、不同时代的人,对美的表达有着某种共性——这并非完全由人类的审美本能所导致,而是由于人——特别是作为艺术家所具有或应该具有的感受能力,通过对客体的主观美化与再创造从而表现出相同的审美倾向。从艺术作品(在本篇论文中,着重以视觉艺术,即绘画与电影画面)的角度来看,相同自然元素的运用使得画面产生了不同的视觉效果,而其面貌由于两位作者所处的不同时代与环境而呈现出不同的意义。其相同点是,他们都在敏锐地感受并捕捉生活中一切能够激发他们灵感的元素。在论述过程中,我将首先对空间这一概念进行阐述,明确空间概念在本文所涉及的问题中的位置。同时,提出感受作为艺术家应具备的能力,应在某种程度上区别于生理本能而加以重视与锻炼。在此基础上,引入本文的具体实例:米友仁与安哲罗普洛斯以及他们的代表作品,通过对其作品的分析,来阐述时空感在其作品中的体现。在论述了二者作品当中对云烟的运用后,进而揭示感受能力的作用机制,即人作为创作主体,对客观事物的感受可以在很大程度上影响其对个人情感的表达。而这一点是人的共性,是不受文化、民族、时代等方面制约的。最后,我将简要地结合当下视觉艺术的发展强调感受能力的重要性,强调感受能力并对此加以重视,无论在当今的艺术创作还是教学当中都有着重要的意义。