华彩乐段(cadenza)是西方协奏曲成熟时期——古典主义时期以来,在协奏曲乐章中插入的一段主奏乐器独奏段落(巴洛克时期声乐中也有类似的独唱段落,但这个术语通常主要指的是协奏曲)。古典主义时期钢琴协奏曲中的华彩乐段有两种演奏方式,一种是由作曲家提前谱写好演奏者照谱演奏,另一种也是最常见的是由演奏者即兴演奏。在古典主义时期,音乐家分工还不是太细致,实际上当时的华彩乐段即兴演奏者往往就是作曲者本人,他们对协奏曲的主题、旋律发展、和声安排、段落结构等了如指掌,在这样的情况下,这种即兴演奏在和协奏曲本身很好融合的限度内,既可以充分发挥表演者想象力,同时还能够最大限度的发挥表演者的音乐才能、技巧,带给人们很多惊奇的审美体验。后来,随着职业演奏家的兴起,音乐家分工更为明确,最常见的华彩乐段即兴演奏艺术出现了变化——一些职业演奏家们有时候会在华彩乐段的即兴演奏中将华彩乐段做夸张的任意扩展,出现了华而不实的纯粹炫技倾向。于是,从贝多芬《第五钢琴协奏曲》开始,华彩乐段就变成由作曲家事先写好的完全融合在协奏曲结构中的段落部分了。比较有意思的是,后来的一些作曲家或演奏家们不断地给莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲重新谱写华彩乐段。华彩乐段最初在文艺复兴时期出现时,指的是对旋律结尾处倒数第二个音符的简单装饰,发展到了古典主义时期莫扎特、贝多芬钢琴协奏曲中的时候,已经演变成了一个具有鲜明特点的独奏段落。在华彩乐段的发展和演变过程中,即兴性和炫技性是一直伴随着它的基本属性。本文通过对华彩乐段的起源、发展、在不同时期的表现进行梳理,以及从实践的角度来具体阐述古典主义时期莫扎特、贝多芬钢琴协奏曲中华彩乐段结构上和演奏上的美学意义。总体上说,古典主义时期钢琴协奏曲中即兴演奏的华彩乐段由于在长度和规模上没有具体的限制,所以它在协奏曲的整个结构中是一种比较特殊的扩展,一种属功能和声终止式的扩大和乐意上的延展,在某些时候甚是音乐结构中高潮点的体现。华彩乐段即兴演奏给了那些真正优秀的表演家极人的发挥空间,它给了表演者演奏上高度的自由,它具有的那种不确定的动感、起伏、转折等往往给以理性严谨形式控制下的古典主义钢琴协奏曲带来了一种既是情理之中又在意料之外的自由感觉,带给人们很多惊奇。华彩乐段中的炫技是为了追求更加良好的表现力。炫技表演能够带给我们特别充分的音乐审美上的高峰体验。炫技的过程是我们普通人无法做到的,可是我们在目睹别人做这些极富挑战性的高难度表演时,同样也会为之兴奋,产生强烈的情感上的共鸣,在赞叹的同时感到充分的审美愉悦与满足。审美过程中的这种高峰体验,也可以说是生命中的高峰体验。