本文通过分析阿恩海姆对艺术视知觉、美术教育的相关研究,探索“培养学生理解认识自身视知觉能力及美术语言为主要目标,同时拓展多方面能力”的教学可行性。本文所倡导的教学,从美术取向看,旨在指导学生了解绘画语言是美术的本质特征——人们对美术作品的欣赏,首先涉及到其直觉,而直觉感受受到美术语言的支配；从教育取向看,旨在让学生了解思维与视知觉的密切关联,提高学生的思维能力,使学生学会并乐于思考。本文的命题：在中学美术教学中,教师可借助阿恩海姆的相关研究成果,使中学生理解并灵活掌握美术语言,进而使用美术语言进行美术欣赏、文化体验及思维训练。论文由四个部分组成：第一部分：介绍当下美术教育理念及现状、阿恩海姆理论。美术教育理念及现状部分,分析当下美术教学实践的不足；阿恩海姆理论部分,分析其理论动机、主要观点及思维方式。通过上述分析,使读者初步认识到：阿恩海姆理论对于当下美术教学具有积极的实践意义。第二部分：分析阿恩海姆理论对当下美术教学的完善作用。笔者认为当今中学美术教学存在的主要问题,是对视觉形式感知的轻视；变形与再现划分方式的误导；文化与图像关系的疏离。我们认为阿恩海姆理论可以用来弥补当今中学美术教学的不足——轻视美术语言及个体感知觉在美术教学中的重要性。第三部分：论述阿恩海姆视知觉理论对中学美术教学的价值。首先,概述阿恩海姆理论对中学美术教育产生价值的前提条件——美术本体的开放性；视知觉运作方式；根据价值取向选择教学方法。其次,从五个价值维度论述阿恩海姆理论的可行性：有助于激发学生对于自身视知觉的兴趣,有助于增强学生对艺术语言的重视及应用能力,有助于培养学生的同构及迁移联想能力,有助于培育学生灵活的思维习惯及多元文化心态,有助于提高学生对图像的重视。最后,鉴于方法的运用对价值生成有很大的作用,总结需注意的方法问题。第四部分：通过实验验证作者的研究假设,即“阿恩海姆视知觉理论融入中学美术教育是有价值且可行的”。