没有哪一种艺术能如纪录片这样生动地呈现与世界原貌如此逼近的图像,并且图像所意指的那些人和事本来就是一种实际的存在。源于生活真实的纪录片作品,全面调动着我们的知觉系统,作为最具“直观”特性的一门艺术,它天然适应并等待着现象学美学对它的理论观照。在传统美学的视域下,关于纪录片审美价值的本质、纪录片的真实性、纪录片的主观性与客观性、纪录片的“纪实”与“虚构”等问题的研究,均显示出传统形而上学“二元论”思维框架所导致的困境,而对于这些纠缠不清的问题,现象学的理论与方法均能使其得到根本性的解决。在现象学领域,作为创始人的胡塞尔和后来的海德格尔、加达默尔、盖格尔、茵加登、梅洛—庞蒂、杜夫海纳等哲学家,在各自的视角展开了对审美问题的研究,衍生出现象学美学的理论体系。这为本文对纪录片美学而展开的研究提供了坚实的理论基础。秉承现象学侧重意识研究的基本精神,本文以纪录片的审美经验为研究重点。虽然主要参考了杜夫海纳的审美经验现象学体系,但是又不囿于其理论框架,与杜氏仅仅关注欣赏者的审美经验体系不同,我们还对创作者的审美经验给予了充分的关注。从作者与观众两个维度展开纪录片审美经验研究,是本文的主要特点。与此同时,本文的研究还兼以海德格尔的生存论现象学、加达默尔诠释学美学、盖格尔的价值论美学、梅洛—庞蒂的身体美学(知觉现象学)、茵加登的文学现象学为理论渊源。对于不同的理论体系,本文力求融会贯通。在纪录片创作者的审美经验研究中,本文对作为审美主体的“我”与审美对象的“生活世界”进行了内涵的揭示,并将纪录片创作当中对于对象的“直观”归于三个基本类别,它们分别是作为“当下性直观”的“纪实”、作为“当下化直观”的“虚构”、作为“复合型直观”的“口述”。本文指出,纪录片创作过程,同时也是创作者将“镜像生活世界”在意识内的“重构”过程。“重构”涉及“内时间客体”的主观化“再造”、叙事中对观众“空虚意向”的营造、以及对“质料"与“结构"的选择。在纪录片观赏者的审美经验研究中,本文首先把纪录片作品的结构分为三个层次：第一层是“声画基质”,第二层是“镜像生活之流”,第三层是“哲理—意蕴”,它们基本与现象学“图像意识"的三个层次相对应。本文认为,纪录片的审美价值是一种非功利化的价值,其核心是人类“存在"的“真理,它在感性中得以呈现。观赏者对于纪录片作品的“直观”因其审美态度的不同,分为“普通直观”与“审美直观”,最后也必然产导致审美判断与非审美判断的分殊。本文认为,纪录片审美的理想状态是“视域融合"。横向的维度,是观赏者与观赏者的“视域融合”；纵向的维度,它又是历史性、动态性、不断处于发展中的“视域融合",“解释学的循环”发生于其中。通过循环往复的审美体验,纪录片艺术作为一种严肃“游戏”呈现出其本体性特征。本文首度在现象学的视域下对纪录片审美经验做出全面系统的学理分析,努力实现对纪录片审美经验现象学理论体系的尝试性构建。即使这种构建显得粗糙和浅显,相信也能起到“抛砖引玉"的作用。