中国的二三十年代的是历史上罕见的动乱年代,内乱不断,强敌入侵,民族矛盾加剧,民不聊生。随着抗日战争的爆发,中华民族到了生死存亡的时刻。基于这样的背景,中国的上层知识分子和爱国人士开始尝试掀起一系列救国图存的运动和思潮。在这些进步的运动和思潮的影响下,中国摄影的发展进入了一个“百家争鸣”、“百花齐放”的繁荣自由的时代,各种摄影创作形式相继出现。其中号称“南郎北张”的郎静山和张印泉在这个时期的摄影创作领域占着举足轻重的位置。他们所处年代相同,出身相同,都致力于中国摄影本土化的探索,都非常地热爱摄影事业并为其做出了极大的贡献。但在炮火连天、风雨交加的年代里,他们的摄影创作方式和观念却截然不同。一个选择置身世外,醉心于自己山山水水的创作之中,并将中国摄影跻身世界摄影之流,将民族文化展现在世界面前；而另一个却选择牺牲自己的摄影创作欲望,将相机作为工具积极投身于挽救国家民族危亡的革命中去,把自身命运与国家民族命运结合在一起。面对着这两种截然不同摄影创作观念,中国摄影人都提出了不同的见解。本文将对郎静山和张印泉的创作风格和形成原因进行思考分析,虽然不能确凿的下一个科学合理的定论,但是提出了自己客观理性的深入思考,我想随着时代的进步这个问题会得到一个更为合理准确的答案……