在牧歌式挽歌中,诗人借用牧歌元素营造一种与现实社会的腐败虚假截然不同的写作氛围,并在这种自然纯真的氛围下悼念逝者。牧歌式挽歌起源于忒尔提斯,其间历经兴衰,直至英国文艺复兴时期又重获新生。本文主要探讨了约翰·弥尔顿的两首牧歌式挽歌《黎西达斯》和《哀达蒙》。这两首诗均饱受赞誉,《黎西达斯》被誉为“最伟大的英文短诗”,而《哀达蒙》则是弥尔顿拉丁语诗歌中最为称道的一首。在评论界,前者较后者获得了更多的关注。对《黎西达斯》的研究范围较为广泛,从诗歌语言到结构、再到其多重主题的研究均有涉及。而《哀达蒙》受其语言所限,获得的关注相对较少,研究主要集中在该诗的结构、翻译以及它所表现出的友谊主题。然而,对于弥尔顿的牧歌式挽歌所进行的系统研究则相对较少。因此,本文将这两首诗一并研究,以期探索弥尔顿牧歌式挽歌的创作动机以及他对牧歌传统的继承和发展。本文分为五个部分。第一部分是引言,主要介绍弥尔顿的生平、写作经历、文献综述以及牧歌式挽歌概况。第一章,从三方面分析弥尔顿创作牧歌式挽歌的动机。其一在于友人辞世引发弥尔顿心底的忧伤,其二在于英国文艺复兴时期的普遍现象,其三在于弥尔顿一直怀有的诗歌理想。第二章,谈论弥尔顿对牧歌传统的继承。第三章,详细分析弥尔顿对牧歌式挽歌的发展。结论,在英国文艺复兴时期,田园诗的创作被大多数诗人看作是一个“必要的练习阶段”。在这样的时代背景下,弥尔顿继承了牧歌传统,并在继承中有所发展,形式上,不规则的音律和押韵表现出弥尔顿失去友人时的心情不定,内容上引用丰富的希腊神话典故,使诗歌内容灵动且更具整体性,同时,大量的“离题”诗行更表达了弥尔顿心中怀有的崇高的诗人理想。弥尔顿的牧歌式挽歌为其今后实现“从田园诗到史诗”的跨越奠定了基础。