笛曲《鹧鸪飞》的演奏技法与意象表达分析——以赵松庭改编版本为例

来源 :宁夏大学 | 被引量 : 0次 | 上传用户:gv_coolway
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
《鹧鸪飞》是南派笛曲的代表曲目之一,是中国民族音乐发展以来经典的竹笛作品。该作品经过很多版本的改编,其中以陆春龄和赵松庭两位先生的改编最为著名,深受众多演奏家与广大爱好者的喜爱。论文以笔者学位音乐会中演奏的赵松庭改编版《鹧鸪飞》为例,深入对笛曲《鹧鸪飞》的演奏技法与意象表达进行分析。在演奏技法的运用上,《鹧鸪飞》在运用了南派传统技法的同时,开拓了新的竹笛演奏技法。在意象表达的方式上,运用了标意性、写实性与写意性的表现手法。不论从演奏技法的运用与创新,还是从意象表达方面,都不失为中国竹笛音乐的经典之作。
其他文献
夏尔·卡米尔·圣桑(Charles Camille Saint-Saens 1835—1921)作为浪漫主义时期法国音乐史上著名的音乐家和管风琴家,对法国音乐文化的发展作出了杰出的贡献。圣桑受到李斯特的循环写作手法影响,创作出他的杰出之作《c小调第三交响曲》。论文对日本电子管风琴演奏家内海源太与川岛容子合作改编的这首交响乐作品,结合电子管风琴编曲理论和演奏实践来进行阐述。论文分为四个部分,对电子管
学位
《夕阳箫鼓》这首琵琶文曲是中国十大古曲之一,而小提琴曲《夕阳箫鼓》是由陆培先生改编成的小提琴独奏作品,是中国近现代小提琴作品中最具有古曲韵味的作品之一。作品中既保留了中国传统的音乐结构,又结合了西方的创作手法,将小提琴演奏技巧运用到作品中,使整体展现出浓厚的民族音乐特色。论文将对小提琴曲《夕阳箫鼓》做简单的背景介绍,进一步分析改编作品的结构及音乐特色,在曲中具体分析小提琴对民族乐器音色效果以及演奏
学位
调查研究作为马克思主义的基本原则和方法,历来受到中国共产党的重视,是我们党一贯坚持的了解实际情况的方法和途径。20世纪60年代初期中国共产党的调查研究工作的重点依据问题和成效主要体现在农业、工业和商业领域,范围涉及全国范围的典型地区。这次调查研究对于纠正“左”的错误、恢复正确的思想路线、以及调整恢复国民经济起到了积极作用,并且对新时代党的调查研究工作有重要启示。在现有研究成果基础上,笔者主要从以下
学位
混声合唱《城南送别》由台湾著名作曲家周鑫泉创作,该曲保留了原作《送别》的旋律并在此基础之上充分挖掘作品的内在情绪,加入了新的节奏模式与旋律织体,既保留了原作的美感,又在原作的基础之上继续提炼升华每一个动机,每一个音符无时无刻不渗透着作者对原作的感悟与情怀,词曲贴切符合作品的情感基调。这篇文章中将从指挥的角度对作品展开分析。既要把握好作曲家的曲意,又要在不画蛇添足的原则下表现出自己的风格。既要在整体
学位
在众多的优秀二胡作品中,我们可以看到很多描写爱情的乐曲,爱情作为一个创作题材经过作曲家们的打磨以及艺术家们的塑造开始被人们接受和欣赏。本文以《兰花花叙事曲》、《楚颂》以及移植小提琴协奏曲《梁祝》为主要研究对象,从人物形象的情感塑造、演奏技法两方面进行分析。这三首乐曲均以民间爱情故事为题材,叙事性强,结构庞大,演奏技法全面,对演奏者的演奏水平有一定要求,因而频繁上演于各类专业音乐会。作为中国传统拉弦
学位
“望夫云”是流传于云南大理白族的一个民间传说,虽此传说有多个版本,但其整体的故事情节却大同小异。歌剧《望夫云》是以这个民间传说为蓝本,由著名作曲家郑律成和云南著名文史学家徐嘉瑞共同创作而成。在此歌剧当中,作曲家将云南白族特色的音调以及腔词韵律融入其中,并配合西洋歌剧的创作手段,使得整部歌剧作品的音乐戏剧结构较完整且白族风情浓厚,谱写出了一段浪漫、凄美的爱情诗篇。论文选取了歌剧《望夫云》中女主人公《
学位
本篇论文以《春江舟影》和《夕阳箫鼓》两首具有古诗元素的作品为例,结合作者自身演奏经验,通过对作品的创作技法和作品的演奏技法以及作品中的古诗意境和作品中演奏的音乐意境几个层面进行分析,探究钢琴作品中作曲家是如何将古诗元素与钢琴作品巧妙融合的。经过作者的分析得出:两首古诗元素钢琴作品均采用五声调式音阶创作,拥有丰富的民族色彩和弦、装饰音及琶音等写作织体,通过力度变化、器乐音响效果的模仿,将古诗意境融入
学位
经过近300年西方作曲家对中国音乐元素的探讨,20世纪上半叶,西方音乐作品中的“中国元素”不仅在题材领域得到进一步丰富,音乐语言领域也获得极大程度的充实,中国元素的标题音乐得到了进一步的拓展。阿布拉姆·蔡辛斯创作的《三首中国小品》正是属于这个时期运用“中国元素”标题音乐的典型作品。作者以钢琴家阿布拉姆·蔡辛斯的钢琴作品之一《三首中国小品》为研究对象,通过对作曲家生平经历、作品背景以及曲式结构的详细
学位
崔世光先生是我国杰出的作曲家和音乐家,在他的创作生涯中,一直致力于极具中国风格的音乐作品的创作,其音乐创作风格既注重中国传统音乐与西方作曲技法的融合运用,又兼顾演奏技巧与乐思的相结合。崔世光创作的音乐作品以其婉转悦耳、令人回味无穷的特点为听众留下了深刻的印象。本篇论文根据崔世光先生的创作经历,进一步地分析《香格里拉》和《云雀》这两首钢琴作品,主要从作品的音乐本体、演奏技法两个层面进行对比分析。作者
学位
爱德华·麦克道威尔(1861~1908),是19世纪末20世纪初,美国著名的作曲家、钢琴家、教育家,被誉为19世纪最重要的美国作曲家之一。《海涅的诗篇》受德国诗人海涅的影响作于1887年。六首作品风格各异,但都拥有一个显著特征——旋律特征明显,具有典型的浪漫主义色彩。在文章中笔者将从作品的旋律特征为切入点对作品进行详尽的演奏探析。本文分为三个部分。第一部分为麦克道威尔的个人简述,生平作品陈述以及研
学位