中国戏剧的翻译长期以来未像小说和诗歌翻译一样受到足够的重视,具有自身特殊价值,但戏剧翻译是文学翻译必不可少的一部分,因此为了在中国戏剧英译上做出自己微弱的贡献,译者将著名剧作家田沁鑫的话剧《狂飙》作为此次翻译实践对象。该剧本以戏剧家田汉早年心路历程为线索,巧妙呈现多个中国现代戏剧作品,同时利用田汉参与创作的《莎乐美》《乡愁》等六个作品连接起各个情感故事,这不仅展现了民国时期的中国戏剧发展史,同时也可将田汉鲜为人知的情感经历展现在读者和观众面前。若要翻译出话剧的神韵,就应该考虑到剧本的可表演性。英国翻译理论家苏珊·巴斯奈特认为只有能够用于表演的戏剧文本才是完整的;我国戏剧翻译家和表演艺术家英若诚也认为译者率先应该考虑该剧本的可表演性。因此,本文基于田沁鑫的话剧剧本《狂飙》的英译实践,旨在探索戏剧文本在英译过程中如何实现戏剧对话的口语化、简洁性、动作化和性格化,从而具有可表演性。本篇翻译实践报告共分为五个部分:第一章介绍了该翻译任务所产生的背景、及执行此任务的目的以及完成该实践的意义;第二章是关于翻译的过程,包括翻译前所做的系列准备工作,翻译中遇到的“拦路虎”和翻译后的校对完善;第三章重点介绍了苏珊·巴斯奈特的戏剧可表演性概念和英若诚的可表演性原则的四个重要特征;第四章是针对翻译过程中的难点案例,指出如何通过一系列翻译策略——文化移植、直译、隐喻翻译、增译、省译、变通翻译、动作的静态翻译以及补偿法等——对译文进行加工处理,确保译文在最大程度上,凸显文本内部结构的可表演性特征。第五章对此次翻译实践的成果做出了总结,既包括在翻译中所获得的经验也涵盖了本报告的局限性。