自20世纪20年代新文化运动伊始,中国画变革呼声四起。应时势之趋,中国画创作的重点逐步转向人物方向,新形势下对人物形象、题材等方面有了新的要求,仅依靠传统的表现技法很难应对新兴事物的表现,同时由于当代人心境以及审美的变化,传统的表现手法已不能满足当代人的要求。要解决这些问题,首当其冲的是寻找水墨人物画变革之路。关于传统水墨画艺术人们纷纷展开再认识,对中国水墨画的现代化展开积极探索。卢沉师承蒋兆和、叶浅予、李可染、刘凌沧等人,有着扎实的传统水墨画功底和写实基础,同时也是一位富有创造精神的艺术家,受到“八五思潮”的影响,思考关于中国画的现代化问题,考虑中国艺术的未来发展方向,基于这点,承认不同文化之间的相互关系就显得尤为重要。卢沉对于西方现代艺术很感兴趣,深入研究西方艺术并将西方现代艺术理念与中国传统笔墨相结合。在探索水墨画表现语言等方面进行了大量艺术实践,首开的“水墨构成”课更是为中国画基础教学注入了新的活力。卢沉是一个善于并乐于思考的人,对传统的革故鼎新、对真理的上下求索以及对艺术革新的热情,对推动中国画的现代化进程起到了一定作用,为现代水墨的发展做出来一定贡献。本文共分为四个章节,第一章主要从卢沉的艺术历程出发,根据作品面貌进行阶段划分,阐述卢沉各阶段艺术发展概况,并总结了卢沉主要的艺术观念,对卢沉的变革思想做整体的解读,包括他对传统和创新的认识以及关于中国画“现代化”的一些看法;第二章从卢沉的水墨构成实践出发,对“水墨构成”的成因、内涵、形式探索进行分析,探寻卢沉水墨构成实验背后理论体系的支撑;第三章从卢沉的作品出发,与西方现代绘画作品进行对比,找到二者的共通点,窥其艺术风格的转变,获悉卢沉艺术个性萌芽、发展、回归的全过程;第四章从水墨构成对当代水墨人物画创作的影响和启示方向去挖掘水墨人物画的成长规律。通过对卢沉水墨构成艺术的研究,了解到传承和创新背后的社会变革和文化形态发展的必然性,肯定卢沉水墨构成艺术在中国美术史上的价值。