艺术是人类的情感形式,艺术的发展史就是人类情感史的缩影。油画作为艺术的一种形式同样承载着艺术家的情感表达。柯林伍德认为只有表现情感的艺术才能配得上真止的艺术。随着后现代主义艺术以及波普艺术的出现,艺术家在作品中的情感的表达越来越模糊。尤其是安迪·沃霍尔的“每个人都可以做艺术家”的口号已经彻底忽略了情感在艺术创作中的重要作用。所以,如何重建艺术创作与情感表达的桥梁就是本文研究的重点。本文以油画作品中的情感表达的表现性语言为切入点,研究油画语言的表达与情感表现的关系以及情感的表达受到那些因素的制约和影响。全文共分四章：开篇是引言：主要论述本课题研究的意义、研究现状及研究方法。第二章：搞清楚油画作品与其他艺术作品不同的情感表达的表现性语言,点明在油画语言的发展创新中,不仅是技法的革新,也是艺术家对艺术的真诚情感的表达。第三章：以油画作品的实例分析,解读油画发展史中的经典作品中的情感表现。从文艺复兴时期的技巧技法的创新到浪漫主义时期艺术家的思想的解放,再到后印象主义之后艺术家追求个人价值的实现,重视个性的独立,来研究情感表现的不同内容,分析出了艺术家的情感表现分为人类普遍情感的表现和自我内心情感的表达。第四章：重点分析影响情感表达的重要因素,尤其是时代、民族、地域和艺术家个人经历对情感表达至关重要。这样就可以理清不同的情感表达是受到不同因素的制约影响的。最后是结论,总结全文,提出新的问题,为什么当今的艺术作品中情感表现的内容不是很明显甚至是无情感的表达。这就是当代艺术家忽略了对以前大师作品中的情感表现的解读。在油画创作时,不仅要追求形式和技巧的完美结合,情感的流露也是打动观众的重要因素。