作者论自20世纪80年代传入中国以来,影响了从第四代到新生代导演们的电影创作,并作为重要理论依据为电影研究提供了独特的视角。新世纪以来,国产艺术电影的发展在商业浪潮冲击下举步维艰,第四代导演逐步淡出电影舞台,而曾向集体意识靠拢的第五代导演抛去了代际共性,争相向商业类型电影靠拢。第六代导演依旧徘徊在体制的边缘,但以贾樟柯为代表的一批作者导演开始在电影中寻找商业可能性。层出不穷的新生代导演则在艺术追求和商业需求之间自行寻找着合适的定位,有坚持表达自我风格的艺术电影导演,亦有诸多网生代导演从成名起便依靠商业元素博取眼球,而新生代导演李睿珺显然属于前者。十年间他执导了五部长片和一部短片,《告诉他们我乘白鹤去了》和《家在水草丰茂的地方》分别入围了第69届威尼斯国际电影节和第65届柏林国际电影节,而《路过未来》入围了第70届戛纳国际电影节“一种关注”单元,成为当年唯一一部入围的华语影片,这些成绩不仅让李睿珺引起了业界人士的关注,还引发了学界专家们的广泛探讨。李睿珺在接受采访时说过,他乐于做一名作者导演,这是有别于商业导演而言的。纵观李睿珺的电影作品,无论是主题表达、叙事特征还是影像风格都存在一定程度上的相似性和连续性,因此,以“作者电影”理论切入成为本文研究李睿珺及其电影的重要基点。文章大致分为五个部分。绪论部分为本文的研究背景、研究综述、研究方法和研究意义。第二章梳理了“作者电影”理论的发展脉络,分析了该理论存在的矛盾及其合理性,从而在作者论视域下对李睿珺进行了“电影作者”的命名。后三章为文章的主体部分,分别从主题、叙事和影像风格三个维度,对李睿珺电影的“作者性”进行详实的论述。第三章中,笔者从社会、文化和精神三个方面揭开李睿珺电影中表达出的三个母题,进而又将三个母题归纳为现代化进程中的创伤主题。第四章中,笔者提出李睿珺电影中存在统一的叙事特征,并从“时间化”的人物设置、生命叙事和叙事的“矛盾模型”三个方面加以论述。第五章,笔者以李睿珺的镜语表达方式为切入点,提出李睿珺虽用淳朴的影像语言记录现实,但魔幻现实主义镜头的嫁接、优美音乐的运用和高饱和度的色彩的变幻令其影片笼罩了一层浪漫主义面纱,而此种风格贯穿于他的一系列作品之中,得出李睿珺电影兼具现实主义笔触和浪漫主义情怀,实现了国产电影浪漫现实主义风格的回归。全文在作者电影理论的观照下,强调李睿珺多部电影作品的一致性及其独特性,聚焦于主题、叙事和视听三个方面,将李睿珺电影的作者性进行深入研究。