彭燕郊诗歌具有一种浓厚的“绘画性”,本文应用比较文学跨学科研究的方法,讨论彭燕郊诗歌与绘画的关系。　　 全文共分三章。绪论从“诗画一律”与“诗画异质”的论争引入,简述彭燕郊诗歌研究的现状,提出从绘画艺术视角研究彭燕郊这一课题的意义。　　 第一章“彭燕郊与绘画渊源”从彭燕郊整个诗歌创作入手,概括其绘画诗与涉画诗中绘画元素与绘画技巧的渗入,从诗人个人爱好与家庭熏染、与艺术家的交往、中西文艺观及现代诗人的影响等方面分析彭燕郊与绘画艺术结缘的深层次原因。　　 第二章“彭燕郊艺术组诗中的诗与画”主要研究诗人艺术组诗中,如何自觉引入空白设置、意象具象化、彩色的譬喻、化美为媚、艺术效果的形象处理等绘画元素与技巧。诗人用形象的语言建构绚丽的画面来阐释音乐、美术、舞蹈的通感之美,用绘画形象美来融通各种艺术门类,在审美想象与审美心灵中各种感觉视像化、形象化,这是艺术克服媒介限制的一种尝试。　　 第三章“思考的美与绘画元素”重点研究彭燕郊诗歌中绘画元素如色彩、光线、线条、绘画结构的使用,如何与诗歌独特的语言结合,内化为一种巧妙的诗歌表现方式,从而用绘画艺术建构诗人高尚的精神与深邃的哲思图式。　　 彭燕郊在其诗歌中有意识地引入绘画元素与技巧,通过绘画般的图像去表达关乎生命本体价值的思考,其诗歌在理念与感性的平衡中成就了艺术之美。