自20世纪20年代美声唱法传入我国以后,这一优秀的西洋声乐形态不仅在我国生根成长并获得了跨越式的发展,而且也在相当程度上实现了同我国民族声乐技术技巧的对接与融合。从现阶段来看,上述这种对接融合的成果就主要表现为“民族新唱法”的创生与发展。自改革开放以来,“民族新唱法”脱颖而出,并且取得了辉煌的艺术成就,但也呈现出了“千人一腔”、“千歌一味”等比较尴尬而又难以回避的不尽人意之处。正如著名的美声声乐教育家喻宜萱教授所说的那样:学习美声唱法是为了更好地演唱中国歌曲。然而从目前的情况来看,如何汲取美声唱法的科学技术技巧来唱好中国民族歌曲,进而建立起富有个性化特色的中国声乐学派,这仍是一个需要我们攻坚克难的重要课题。有鉴于此,笔者认为,我们应该从更深层次的中西方声乐审美文化冲突与融合的角度入手,通过从语言层面比较中西方声乐审美理想、演唱风格与技术技巧的差异,来找到目前美声唱法同我国民族声乐对接与融合过程中尚存在的问题,进而对症下药,提出活学活用美声唱法技术技巧来同民族声乐实现深度对接与融合的思路与方法。从东西方文化差别的角度入手,对当代中国美声唱法的发展趋势暨“美声唱法民族化”的问题展开更为深入、系统的研究。本课题的研究分为五个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、学界既有文献综述、研究方法、研究内容、研究的重难点及创新之处;第二部分,从音乐史学的角度出发来介绍美声唱法在西方的起源与发展历程以及20世纪传入我国之后的传播历程。第三部分,将借鉴沈洽《音腔论》的观点,从东西方语言差别的角度入手,阐明中西方声乐审美心理的差异;第四部分,通过深入剖析“关闭”唱法和“面罩”唱法的实质异同。进而分析武秀之“三女合一”唱法的分析,来展现活用美声唱法技巧来实现其与民族声乐的深度融合,进而有效活化民族唱法的可行性;第五部分为结论,纳本课题研究的核心观点。