19世纪的俄罗斯,农奴制崩溃,资本主义开始发展,人民饱受战争之苦,多次革命运动将人们的日常生活彻底打乱,俄罗斯民族乐派真正的让俄罗斯民族音乐走向了另外一条光明大道,作曲家们广泛汲取营养,将很多文学作品融入他们的创作之中,甚至直接当作歌剧素材进行创作。复兴了民族威望,解救了处在水深火热的苦难人民,对民族精神产生了很大的冲击。柴可夫斯基所处的时代,民族音乐很受大家欢迎,对人民的生活、国家的命运及对世界乐坛都产生了不可估量的影响,本文选用在那个时代最具代表性的作曲家之一柴可夫斯基,他是从古典音乐起始以来,对俄罗斯民族音乐界产生影响最大的一个,作品时刻彰显着俄罗斯民族音乐的新光芒,音乐极具感染力,时时扣人心弦,荟萃着属于那个时代的新作曲技法的成果。他的作品《杜姆卡》是钢琴作品中的经典之作,是一首扣人心弦并且能够代表柴可夫斯基创作风格和技法的经典之作,悲情、优美、细腻的旋律,表达着浓郁的民族个性特征,宣泄着内心充满抑郁不满的心情,又不乏对未来生活的美好向往,时而紧张时而舒展的音乐线条,时刻萦绕在耳边。与俄罗斯其他民族乐派的作曲家相比,柴可夫斯基并不是那么专注于民族音乐的挖掘,他的作品里大多都具有民族特征,但不是全部,更多的他还借鉴学习了临近国家西欧以及德意法等国特有的音乐创作风格特色,技法上悉心研究,作品题材多样,涉及内容广泛,表达情感丰富,任何一个细小的事物都能让他产生灵感,并记录创作出来。柴可夫斯基的作品将当地音乐中的地方旋律、音阶、调式以及复调等独特的技法因素都运用在作品中,心系祖国大地和前途的热情感悟,突显个性个人化的艺术特色,不像浪漫乐派主要表达自己内心的想法和虚拟的幻想世界的美好,更多的是将民族危亡看的比自己生命还要重要,将人民的生活贴切的展现在作品中,并将容易被忽略的民族地方音乐挖掘出来让世人皆知,使作品既具有鲜明的俄罗斯民族风采又不失自己独特的创作风格,古典创作手法和浪漫气息完美结合,成就了民族音乐的更加繁荣,深刻影响着后世的音乐爱好者,让本民族的音乐在后续发展及在世界舞台中产生深远影响。