在山水画发展史上,笔、墨作为一种语言体系已高度成熟,明王世贞《艺苑卮言》中说:“山水至大小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变,马、夏一变,大痴、倪迂又一变”,笔墨风格变化成为历朝历代艺术家研究的重要领域。宋元画家不停地以各种斫、皴、擦、点、染、晕、烘、托、飞白等法式,完善了宋之前中国画技法语汇的探索,形成了中国画特有的“笔墨”体系。本文是以笔墨为支点,通过对笔墨变化以及笔墨所呈现的外在审美风格的比较,来探究山水画为历代士人所重视、并不断创新的原因。山水画的发展根基在笔墨,神韵以笔墨为依托,“应物象形”也以笔墨为依托,只讲气韵不能完善画面,笔在,意方可在,这是以点、线条为主要语汇的中国画创作的一个最基本事实。宋元是山水画发展的两个高峰,两个时代笔墨风格不断呈现出新的样式,任何新形式都不会凭空出现,必在传统的基础上,力求山水画的继承、发展与创新变化。依据笔墨的变化发展,追随古人绘画风格流变的过程,在研究中体味古人的笔墨魅力,学习他们的笔墨精神以此来加强自身的专业水平,让技法在理论的重温中得以提高。当我们对历史资料、古代绘画图片进行查阅时,那众多古迹展现在眼前就像篇篇优美的文字,我们在重读宋元水墨山水画笔墨风格变化的过程中去体味古人的笔墨精神,古代绘画艺术源远流长,宋代山水画成就照耀千古,使水墨山水达到了用笔用墨的极致,是中国画的写实主义,元代文人又从宋代绘画艺术中汲取精华不断创新,创造了山水画的又一高峰,现代人从对古代艺术的研究成果中吸收营养不断创新,一样能找到自己的语言形式。我们探究的这些经典山水画是很多学者们已经研究了千千万万遍的,关于传统山水画方面的学术结论也有很多,那为何我们还要研究,是的,前人的山水画成就无形中给了我们一种无法逾越的屏障,但我们每个人生来都是与众不同的,每个人对同一件事情的感受都会有所不同,这种有所不同也许就是对旧事物的新发现,所以有“温故而知新”,这“新”就是我们想启发自己或他人的目和意义,通过重读这些经典山水画,或许在重温知识的同时真的会有新的体会和发现。