二十世纪艺术领域风起云涌,在这一时期抽象艺术取代了长久以来占统治地位的传统再现性艺术。现代抽象艺术作为一种新的艺术潮流开始蓬勃发展,受到愈来愈多的关注。这股新艺术潮流通常被冠名为“现代主义”。现代主义的发展一方面是对传统美学思想的冲击和破坏,另一方面也促进了美学领域形式主义的发展。俄国形式主义、英美新批评、英国形式主义、符号美学、结构主义等美学流派,它们都从不同角度赋予“形式”多样性的含义。论文正文共分为三个章节。第一章详细地阐述了贝尔的艺术是“有意味的形式”。康德的“审美无利害”、美在形式的论述对贝尔的形式美学产生重要影响。摩尔的实在论哲学为贝尔写作提供了方法论的支持,弗莱艺术形式理论对贝尔产生了直接影响。“形式”是无关乎现实生活利害的“纯形式”,而“意味”这一特殊的审美情感只有通过对“纯形式”的观照才能被激发出来。“简化”与“构图”是把握“有意味的形式”的关键。第二章专论了朗格的艺术理论。朗格理论以符号逻辑为基础,同时受语义学影响,后期又从卡西尔文化哲学当中吸取了新鲜的血液,形成了完备的艺术符号美学体系。所以,朗格符号理论不同于以索绪尔语言学为基础发展起来的结构主义美学。朗格提出了不同于语言的艺术符号,艺术符号是不可分割的具有整体性的有机结构体,具有一般符号所不具备的功能,能将人类情感表现出来。艺术所表现的情感是广义上的情感,是人类共同的情感经验,是客观的,具有非症兆性。艺术形式是抽象的,它摆脱掉了日常的功用,具有脱离现实的“他性”特征。艺术形式与动态的情感具有逻辑上的类似,而情感是生命活动的组成部分,艺术便是人类内在生命的投射,传达着难以言表又令人熟悉的感觉。第三章梳理了古希腊时期到二十世纪“形式”含义的流变。二十世纪“形式”内涵得到多元化的发展,俄国形式主义、英美新批评、结构主义着重研究文学艺术的内容、语言、结构等关系。贝尔的形式理论融入了对情感的表现。“意味”是隐藏在形式背后的本源性情感,正是为了认识这一特殊的审美情感,所以艺术形式必须是纯粹的。在朗格那里情感与形式得到了统一。艺术表现情感,艺术之所以能够表现情感,是因为二者具有相同的逻辑形式,这一形式是艺术抽象的结果,以此更好的将情感表达出来。虽然,贝尔与朗格的研究方法论与理论视角存在明显差异,但是,他们在如何再现人的内在情感这一问题当中取得了理论的一致性。论文从艺术形式入手,探讨了“形式”在贝尔与朗格的理论中的具体含义。他们强调了艺术的主体性,他们对艺术形式的关注,实际上是为了使内在情感更好表达出来。他们关注主体的内心世界,希冀在艺术这一领域使人得到精神上的升华和自由的审美享受。