中国传统艺术中的“图式”，指的是现成的造型模本。“图式”在西方语汇中的外延，比汉语要宽泛。绘画图式本身是绘画的一个最初的基础，是一个引力，一个开放的系统。 该文提到的“拐杖”和“绳索”并非指绘画图式本身，图式本身不是拐杖也不是绳索，但因为画家在创作活动中对它的不同运用，其又一定会成为画家和现在绘画的拐杖和绳索。图式的意义和价值实现的关键仍在画家自身。已存的绘画图式，对现在画家的艺术创作有非常大的促进作用，但是因为画家自身的阿题，已存的绘画图式有时往往也会成为绕其颈项的绳索。 虽然艺术史是艺术形态不断丰富的历史，不是对的艺术取代错的艺术的历史，然而，“不健全的“视觉”使不健全者看不见应当观看的地方”。同样，不健全的科学观使笃信这种科学观的艺术家变得目光短浅。因此，力图找到一种“正确”观看和使用已有绘画图式的方法，对于现在的绘画而言是重要和有意义的。而这种寻找过程，是该文的重心所在。 该文选此题目，通过对绘画、图式及有关问题的剖析，研究画家在其绘画生涯里，已经存在的绘画图式对其艺术行为的影响，并从发展的角度探讨画家，尤其是当代画家该如何对待图式，并如何运用图式。 每个画家都不可避免地有一定的图式背景，他的图式背景和他的时代环境、艺术生平和个人趣味有关。艺术家在其具体的绘画行为过程中，应该有创造性地、有效地运用已有图式，形成自己不断发展的新图式，这是艺术文献的价值体现，也是艺术的真意。对现有图式的选择和运用方法的选择，不同画家各有其选择，而这种选择是他对绘画的真正切入。 画家若真正能从其图式背景中汲取一切有益的养料，并创造性地继承和发展，图式可成为其开拓道路的拐杖：若只取其皮毛，粗暴地加以掠夺和仅进行表面的拼接，对画家的艺术前景来说，这种运用图式的方法只能成绕其颈项的绳索。该课题的研究对当代绘画和画家有一定的现实意义。