话剧是一门在西方已经高度产业化的古老艺术,在中国内地却由于某些特殊的历史原因发展的相对滞后,甚至一度陷入了生存困境。在全体内地话剧人的集体努力和大胆探索之下,内地话剧已经慢慢走出危机,并初现了产业化的雏形。但是这种雏形如果想要发展成为成熟的话剧产业,还有很长的的路要走,而总结学习其他地区话剧产业发展的成功经验,则将对内地探索自己的话剧产业化道路起到重要的推动作用。赖声川是亚洲最优秀的话剧编剧和导演之一,他的表演工作坊也是台湾地区最知名的商业化剧团之一,因此,本文试图对赖声川和他的表演工作坊进行全方位解析并对其成功经验加以总结,从而为内地话剧产业化运营提供一些建议。本篇论文共分为五个部分。第一部分对内地和台湾地区自话剧诞生以来的发展情况进行了大致的梳理,并对赖声川和他的表演工作坊做出了初步的介绍,提出了内地话剧向“赖氏模式”学习的可能性和必要性。第二章首先对赖声川的生平和重要作品进行了简要的回顾,然后就其创作美学进行了深入的探讨。第三章主要选取了四个角度,分别是制作人制、演员选取、品牌创建和维护、资源整合,继而从这四个角度对赖声川所创办的表演工作坊这一台湾最知名的商业话剧团的日常运营进行了解析。第四章在赖声川来大陆巡演的众多作品中选取了三个可以分别代表其在大陆巡演时三种基本形态的例子,并对其营销手法分别加以分析,试图管窥其话剧产业化运营的基本思路。最后,文章将“赖氏模式”同内地话剧实际相结合,分别从创作方法、商业剧团经营、作品产业化运营三个角度对内地话剧产业化发展提出了建议。