声乐艺术(美声唱法)传入中国是在1919年“五四”运动前后。美声唱法以其唱腔优美、柔和、轻松、自然,注重句法连贯的特色征服了全世界。目前,它已被大多数国家的声乐家们所公认,并被视为最正统的歌唱方法之一。然而,声乐艺术在我国的发展却相对缓慢。到20世纪初,由于当时我国社会大环境的局限,许多美声歌唱艺术家仍不为大众所认识,也因此忽略了他们的音乐艺术成就和对中国音乐发展作出的巨大贡献。被誉为“一部活的中国声乐史”的赵梅伯先生,是近现代中国音乐史上赴欧留学第一人,也是第一位将中国民族音乐介绍到西方的中国歌唱家,更是第一位在欧洲歌坛夺得歌唱头奖的中国人。他载誉回国后,在跌宕起伏的教学生涯中,培养造就了一大批专业音乐人才。在当代中国音乐界,他的学生大都是极具代表性的人物。本文试图沿着这位教育大师毕生从事音乐交流和声乐教育的经历,对其声乐教学实践和声乐教学法进行研究和分析,从而理清中国近代声乐专业教育的脉络,重新认识赵梅伯先生在我国音乐教育史上应有的地位。阐释赵梅伯先生在这一领域作出的巨大贡献,可以极大地丰富我国声乐教学理论,并将其纳入世界声乐教学的知识宝库中。赵梅伯先生用一生凝炼出的声乐艺术理论对每一位目前从事声乐学习、演唱和教学的专业人员都具有一定的借鉴和指导意义。