扬琴作为从国外引进的中国传统民族乐器,以其丰富的音乐表现力在民乐中独树一帜。虽然在民间流传及演变的时间相比其他民族乐器来说并不长,但是扬琴的发展不论在乐曲创作、演奏,甚至乐器改良方面都有独特的、极具民族音乐特征的表现。扬琴协奏曲《骊山池影》,是由刘寒力教授为其独创研究的601扬琴所创作的近现代扬琴作品,该作品是一首饱含创新意义的扬琴作品。不仅在音乐内容上将扬琴艺术与诗歌艺术的结合做了大胆的尝试,并且将中西调式融为一体,即保留了中国民乐传统音调特色,又与西方调式结构相结合,是一部极具提高演奏者技术水平和有极高音乐素养的优秀作品。本文欲将《骊山池影》深入剖析,将乐曲曲式结构逐句分析,并对乐曲作者本人——刘寒力教授进行面对面的深度采访,针对其创作缘起、创作背景以及他个人关于扬琴的美学思想进行了解与采风。文章将结合中西音乐美学他律论相关理论知识,对协奏曲《骊山池影》进行全方面的研究和探讨,旨将中西音乐美学他律论中的代表人物及流派与扬琴的创作演奏相融合,以更深层次的视角,探索音乐的本质。本文将由三部分组成:正文第一部分将对乐曲的创作历史背景进行简要叙述,同时结合该背景对乐曲的曲式结构进一步分析;第二部分将该曲作者刘寒力教授请教和采访的内容进行梳理归纳,将访问成果分为作者的创作之路及其个人审美思想两部分进行阐述;第三部分将综合前两部分的内容,并试图与音乐美学结合,运用中西音乐美学他律论中与本作品相关的观点对乐曲《骊山池影》进行个案分析,以美学范畴阐述扬琴演奏的音乐表现力。