本文从诗画互文的角度来研究拉斐尔前派诗歌,通过对其插图和题画诗中的诗画关系的分析,发现诗画互文是拉斐尔前派突破学院派僵死的艺术规则,焕发艺术活力,进行艺术创新的有效途径。沿着这一思路,本文进一步探究了拉斐尔前派诗歌中所大量使用的语象,发现这些语象起到了使诗歌意义产生增殖的作用。本文还分析了拉斐尔前派诗歌的主题,指出其诗歌的非理性主题与维多利亚主体意识之间的差异与对话是拉斐尔前派抵制资本主义工商业文明所带来的人性异化,探寻主体活力,重构主体意识的努力尝试。作为一个诗画艺术团体,拉斐尔前派对学院派传统的反叛就是从诗与画的关系入手的。这首先表现在该派诗人画家所做的插图与题画诗中诗与画之间的互文关系当中。拉斐尔前派的插图通过与诗歌文本之间的差异与矛盾来构成诗画文本之间的对话,促成诗画文本意义的更新;而他们的题画诗则表现为对绘画文本的增补与模仿,通过在时间和空间上拓展绘画文本的表现范围来丰富诗画作品的意义,同时通过对绘画表达方式的模仿而使诗歌的意义呈现不确定性与多元性。诗画互文是拉斐尔前进行艺术创新的有效途径。拉斐尔前派通过语言与图像之间的互文来进行艺术创新的策略同样表现在其诗歌文本内部。拉斐尔前派诗歌文本中的语象与语词、语象与文化语境之间也呈现出互文关系,这种互文关系使语言溢出能指与所指之间约定俗成的意指关系,回到它最初的原始状态——那种活生生的,充满激情与神圣的感性状态,释放语言多义的无限潜能,从而使诗歌文本的意义发生增殖。拉斐尔前派诗歌中语象的大量使用也是其反叛西方语音中心主义传统,打破理性主义束缚在诗歌写作方面的表现。互文不仅是拉斐尔前派进行艺术创新的方式,也是其重构主体意识,恢复人性活力的一种尝试。本文试将维多利亚时代的富有现代理性的主体意识视为一个文本,将拉斐尔前派富于感性、灵性和野性的诗歌作品视为这个文本中的互文本。这个互文本在与文本的互动中,以其异质性破坏并重建了维多利亚时代的主体意识,为维多利亚时代的文化找到了再生的力量。拉斐尔前派前承浪漫主义,后启现代主义。他们所采用的用另一种媒介来重新思考艺术,即用绘画来重新思考诗歌的方式对于现代主义诗歌产生了深远的影响。诗画互文、以画入诗的表现方式直接影响了现代主义诗歌中所普遍运用的通感、跳跃式、无逻辑等表达方式。拉斐尔前派的艺术创新理念,以及其对于在现代工商业社会中,如何抵制人的异化,恢复人性活力的思考都给予我们有益的启示。