【摘 要】
：
杜牧(公元八〇三——约八五二年),字牧之,号樊川居士,京兆万年(今陕西西安)人。唐代杰出诗人、散文家、也是一名书法家,宰相杜佑之孙。因晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”。杜牧在文学史上的盛名为世人熟知,所以在一定程度上掩盖了其书法的造诣。后世对杜牧的研究多着力于其生平、诗文、思想,乃至军事等诸多方面。其书法,历代均有很高评价,但并未得到相应的关注。《张好好诗》是杜牧唯一传世的书法墨迹,随着印
论文部分内容阅读
杜牧（公元八〇三——约八五二年）,字牧之,号樊川居士,京兆万年（今陕西西安）人。唐代杰出诗人、散文家、也是一名书法家,宰相杜佑之孙。因晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”。杜牧在文学史上的盛名为世人熟知,所以在一定程度上掩盖了其书法的造诣。后世对杜牧的研究多着力于其生平、诗文、思想,乃至军事等诸多方面。其书法,历代均有很高评价,但并未得到相应的关注。《张好好诗》是杜牧唯一传世的书法墨迹,随着印刷技术的发展以及图像资料的丰富,逐渐受到关注与学习。但是杜牧书法有何特点,与晋唐书法又有何种关系,至今未有与其相关的研究与著作。本文将试图对《张好好诗》进行全面地解读,从其取法对象、笔法、章法及其书法特征进行分析。
其他文献
色彩运用一方面是对应于客观存在的反映,另一方面是出自画家内心的情感需求。随着艺术创作实践的发展,色彩运用也随之产生突破。当代工笔画在走向大众的过程中,相应的也要与时俱进,不断创新,借鉴和吸收外来色彩运用规律,同时体现中国传统绘画精神。塞西尔·维尔罕(Cecile Veilhan)是笔者读研期间一直关注的一位法国女画家,表现女性日常生活是她绘画的重要主题,从她的作品中可以看到女性人生中的各个阶段。画
陈洪绶是晚明时期的艺术大家,在艺术理论、绘画风格、诗文书法等方面都有很大的成就,他在绘画方面的造诣很高,尤精人物画。陈洪绶的绘画在当时产生了巨大影响,享誉海内外,其中对日本浮世绘的影响尤其深刻。他的绘画作品不但将文人画体现得淋漓尽致,却又不缺少民间绘画通俗的特性。尤其是在晚明时期,大部分绘画作品缺少生气,而陈洪绶独特的人物变异画风更为突出,为当时的文艺创作活动增加许多活力。浮世绘作为日本的平民艺术
中国青绿山水画是山水图式语言脱离人物画背景后独立呈现世人的最初形态,曾经一度辉煌灿烂,光彩夺目,色彩一度占据绘画主流地位不可撼动。晋及六朝时期中国色彩颜料体系已经臻于完备,唐朝植物色颜料的出现使得青绿山水的地位越来越高,宋代达于顶峰。月圆则缺,随着文人画的兴起,笔墨语言粉墨登场,色彩也逐渐没落。虽然色彩与笔墨角色有所互换但并不代表青绿山水画的消亡,我们不应该让它在我们这一代失落了。因为中国画是一个
肖像画是人物画的一种,中国古时也称为“写真”。在现当代美术史中,“肖像”逐渐取代“写真”一词被研究者们广泛使用。从概念上来看,“肖像”的词义相较于“写真”更加清晰;另一方面,从“写真”到“肖像”之间应当存在中国肖像画绘画风格的转变历程。十九世纪后的中国肖像画正处在这种历史进程当中,并且在不同历史时期呈现出不同的绘画风格和发展趋势。本文选取了十九世纪以后中国肖像画风格转型最为明显的三个重要时间节点,
诗画合璧是中国传统绘画独有的创作形式,在画面空白处由画家本人题上诗句,通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者融合在一起,增加画面的形式美感。题画诗最早出现在南北朝,直到宋代才实现真正意义上的诗画合璧,经过宋、元的发展,山水画中的题画诗基本成熟,但是花鸟画的诗画合璧形式还未完善,在花鸟画上题诗还未开始盛行。通过沈周的努力花鸟画的诗画合璧这一形式才基本确立,并且从沈周之后形成了有画必题的社会风尚。沈周
金农是清代中叶“扬州八怪”中的代表画家,他极具人文个性表现,学识修养渊博,擅画善书,自创新格。侧重鉴赏,有较高的审美能力和艺术修养,又擅诗文,以文滋养书画。本篇论文试从装饰性的独特视角探微金农的绘画风格,笔者通过文献整理、对比研究、图文并茂的方式,对“装饰性”这一学术问题进行深度探讨,加强相关学术理论研究,并结合个人的创作实践,印证和扩展笔者对绘画装饰性的思考与实践应用。
“变”之于中国画,是一个关于继承与发展的问题。通过梳理中国人物画发展史,可以看出历代画家用他们的理论与实践为我们展示了这一绘画门类的变体之路。新文化运动之后直至今日,变革中国画之风日盛,中国人物画渴求在新的时代呈现新的面貌。也正因如此,中国人物画必须要在发展的过程中,守住中国画本质的精神内核。如何在求变的路上以不变的角度去审视中国人物画的绘画传统,创作出具有时代精神,变“体”而不变“种”的优秀作品
以云峰山刻石群为主的郑道昭、郑述祖父子书迹,是北朝书风的一类代表。郑氏一门作为北魏至北齐时期的名门望族,其书写心态与书写动机,乃至取法对象,都与洛阳地区的书家有着很大的区别,这两者存在的区别,导致郑氏父子与龙门造像基本处于同一时期,却出现两种不同面貌。郑道昭的书风用笔浑圆厚朴,结体宽博开阔,甚至郑述祖书迹多见隶意,其背后原因不得不令人深思。本文对云峰刻石群中郑道昭、郑述祖的书迹作一个全面梳理,以讨
二十世纪50年代以来,湖南长沙周边陆续发掘了五百余座西汉墓,出土了大量滑石明器,其中六十四方滑石印尤为瞩目,其制作年代多于西汉文景时期。滑石印作为陪葬品,其受众主要为下层官吏,刻工则多是民间工匠,因此与汉铜官印存在着很大差异。刻制方法上,汉铜官印多用铸凿法制成,而滑石印由于材质较软,可以直接用刀刻而成。印文字体上,汉铜官印多使用缪篆,滑石印则篆隶杂糅入印。各种方面皆与同时代的汉铜官印颇异,故而造就
研究吴让之的篆刻对邓石如“印从书出”印学思想的继承和发展是学习吴让之篆刻艺术的重要内容。吴让之是晚清篆刻四大家之一,他继承并发展了邓石如“印从书出”的篆刻艺术理念,在自己的不断实践探索中,将书法和篆刻的创作风格融合在一起,形成了书印合一的篆刻艺术特色。邓石如“印从书出”这一理念的提出在中国篆刻史上具有划时代的意义,挣脱了文人篆刻发展过程中“印中求印”的枷锁,为篆刻创作的方法开启了新的思路。“印从书