在民国北京画坛的研究中，发生于20世纪二三十年代的“石涛热”是值得详细梳理和认识的重要美术史现象。民国北京画坛“石涛热”继上海画坛“石涛热”之后兴起，却有着极具地域特征的特殊表现。本文从清代至民初石涛画史地位的变化入手，首先为民国北京画坛“石涛热”提供了前缘性的认识基础。经过了清末民初“石涛热”的预热期，民国北京画坛“石涛热”在发表、收藏，乃至实践、理论等层面全面展开，集中体现了诸家在师造化和尊个性方面对石涛的推崇和研习；另一方面，民国北京画坛也对“石涛热”引发的犷悍流弊有着一定的警惕性认识，且由此进一步勾连出对写意画风流弊的批评。通过对民国北京画坛“石涛热”现象的铺陈归纳，揭示了从师造化、尊个性方面对石涛的推崇，以及从写意画风流弊角度对“石涛热”的警惕，这体现出民国北京画坛画学动向在不同层面的具体表现。而不论这一画学动向的表现如何复杂多样，其根本都与民国北京画坛的画学观念相关，并在一定程度上受到特殊时代背景下文化心理的影响。