随着城市化进程的发展，建筑领域对文化艺术需求的不断提高，雕塑艺术则以更广泛的形式融和于建筑空间并得以较快的发展。建筑是人们通过对自然界的改造与创造为符合人类自身生息繁衍需要的物质环境。而当人们满足了生息繁衍的需求时，他们开始注重意境和精神层面的寄托，建筑装饰雕塑这是实现这一层面的最好承载物。纵观中外古今各种类别的建筑形态，我们不难看出其中之奥妙。在这些建筑中通过体积与尺度、色彩与质感、空间组合以及各种装饰部件、构筑成丰富的立体装饰图案、夸张变形的雕刻艺术品，与建筑体构融合为一组和谐的实体空间，使其以实用为目的的建筑体衍变为人类自身物质与精神合一的艺术品，在满足人们物质生活需求的同时，建筑装饰雕塑也作为艺术审美的对象，成为人们物质文化形式和精神文化载体的一个重要类别。　　在查阅了当今国内外建筑装饰性雕塑的资料后，不难发现国内外对装饰性雕塑的理解和界定都存在不同层度的差异，对装饰性雕塑的内涵和外延也没有严格的区分，特别是装饰性雕塑在建筑形态中的应用，不同材料产生的不同视觉效果。经过多方考量，笔者认为关于建筑装饰性雕塑仍有必要作进一步深入研究。装饰性雕塑是人类居住环境完善过程中的产物，它作为一种修饰手法来诠释建筑空间、人文环境的属性内涵，从而达到提升建筑品味和艺术价值的作用。不同的建筑风格和门类承载着风格各异的装饰性雕塑，并因其装饰性效果提升了环境和空间的内涵，从而使人们的审美取向和价值取向得以提升，相辅相成，这也决定了装饰性雕塑的存在形式。　　本文对建筑装饰性雕塑的研究是建立在城市建筑和公共艺术的发展背景分析与探讨的基础上。文章在解释了什么是装饰性雕塑，什么是建筑，以及二者在空间互动中的关系的基础上，提出设计的方案和原则，阐明发展的途径，通过案例分析归纳出设计的依据，以及在题材、风格、尺度、材质上的运用，并对特定环境的当今现状加以分析。装饰作品（建筑、雕塑）、人（公众、艺术家）和环境（自然环境、人文环境、人工环境）三者之间相互交流、沟通、影响以及融合。人作为审美主体，建筑雕塑作为审美客体，人居于其中，两者相互渗透、相互共生、彼此交感的认知、体验与感悟，将建筑艺术的发展进一步推动。　　恩格斯在其著作中曾经指出，在原始社会末期，人们就已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽”。正是由于建筑是通过物质实体所表现的空间造型艺术这一特征，才使得建筑装饰作为建筑的一个独立的重要组成部分而诞生，并在几经兴衰之后，在今天被人们重新当作一种合理的建筑思想所接受，并得以飞速发展。笔者遵循发展规律，结合科学、艺术、生活等多方面研究，以“人”为对象来进行分析比对，通过“人”的实现来完成，从而形成一个完美的整体，这样才是一个真正成功的建筑装饰设计作品的诞生。艺术家和设计工作者在具备这样的信念与工作态度的前提下，才能以其智慧的表现，透过建筑装饰的塑造过程来美化生活，提高生活的境界，促进人类生活幸福的提升、社会的进步。　　文章最后对我国装饰性雕塑的良性发展提出了自己的建议和思考，希望从相关的法律法规的确立、艺术家责任感的加强和后期管理的落实三个方面进行完善和提高，推动我国公共艺术的良性互动和协调发展。