摄影是人们记录客观世界的一种工具,自1837年作为一门科学技术诞生以来,其在各个阶段的发展进步与人文和科技的完美结合是分不开的,显现出了日趋明显的时代特征,深刻地影响了人们的日常生活,对世界文化艺术的发展也起到了积极的作用。在摄影产生之初,很多画家认为摄影将取代绘画,因为摄影对客观现实“瞬间性”和“永恒性”的表达是绘画所不能企及的。同属于二维平面造型艺术的摄影与绘画虽然艺术造型语言相似,却又有自身鲜明的特点。最初的画意摄影是完全模仿绘画的形式进行创作的,随着社会的发展和艺术语言的多样化,逐渐出现了超现实主义摄影和观念摄影。如今摄影艺术继承和吸收了绘画的造型原理,形成了初期的绘画摄影流派,并以其艺术形式独特的本质特征发展延续。随着时代的发展和科技的进步,摄影作为一种大众传播表现形式,对历史的纪实愈发明显。从最早的“以画为师”直至今日,许多摄影理论、实践都离不开绘画法则。本文主要从西方绘画审美风格对摄影艺术的影响入手,通过对其研究、探讨,分析摄影艺术审美方式的独特之处。文章着重通过对绘画与摄影审美融合、相互联系等方面的剖析,对摄影艺术的审美思想进行较系统的梳理,借鉴大师作品分析摄影艺术的独特之处。挖掘探索艺术的多元化共存对当今各艺术门类交叉发展的趋势,发挥不同艺术门类自身的特点,在求变中得到发展。本文以摄影艺术与西方绘画的比较为线索,采取层层递进的结构。第一部分从历史发展的角度看西方绘画和艺术摄影的发展进程。第二部分对绘画与摄影艺术进行比较分析研究,论证了摄影与绘画的表现形式特征与差异,从审美构成与差异融合的角度探索西方绘画审美风格对摄影艺术的影响。第三部分从摄影与众不同的技术手法角度论述了摄影的独特性,分别挖掘了绘画中的光线、色彩和构图在摄影艺术中的运用,选取了具有影响力的艺术家作品进行了分析,并且以中国摄影的发展现状为基础探讨了数码摄影的优势,在现代科技发展推动下的摄影艺术从技术上体现出超越绘画的独特性。