近年来,随着中国传统民族文化的兴起,传统水墨艺术受到越来越多国内外设计师的青睐。我们从水墨艺术的特质中探索灵感来源,运用水墨艺术的表现形式对服装面料和纹样进行再创造,不仅能够赋予水墨画这一传统艺术新的活力,使得水墨艺术的精神文化得以延续和传播,也满足现代消费者多样化的需求。本文通过对水墨艺术的文化涵养和审美价值进行分析,在设计方法上采取了“寻找灵感—整体构思—方案实施—改进方案”这一思路。提取传统水墨艺术中的精髓部分,呈现在设计的色彩、款式、面料等方面,结合应用实践进一步研究水墨艺术在服装设计中的创新表达。本文根据研究内容分为四章:第一章为绪论,论述了本课题的研究背景及内容、研究目的与意义、研究方法、国内外研究现状;第二章通过文献查阅整理对传统水墨艺术的概念、文化内涵、审美价值进行概述,探讨水墨艺术对品牌服饰设计中的影响与意义;第三章以图例分析的方式对传统水墨艺术在中、西方服装设计当中的运用,进行详细的总结,并将这些特质如何融合到自创服装品牌设计中的方法与手段进行归纳;第四章通过对本论文论点的探讨与分析,结合笔者的毕业创新设计与应用实践,近一步阐述了水墨艺术在现代服饰设计中的表现形式和设计方法;第五章是由对本文的设计应用与实践过程进行总结分析,并对水墨画艺术在服装设计应用中的前景与展望。本文通过对水墨艺术的审美特质进行分析总结,提炼出相应的在服装设计中的形式语言,促进中国传统水墨绘画的蓬勃发展,为民族艺术增添活力的同时,让品牌既可以表现传统水墨艺术中优雅的东方气韵以及深厚的文化内涵,又可以融入现代时尚。使传统文化与现代时尚设计能够完美交流,提升年轻群体对传统文化的认知,满足国内消费者的艺术品位和审美情趣,而且要在更高层次上顺应顾客的内心追求,为服饰品牌设计带来新的机遇。