拼贴，在辞海中的解释是“一种作画技法，将剪下来的纸张、布片或其他材料粘贴在画布或其他底面上，形成画面。法国立体派画家勃拉克1911年所作《葡萄牙人》首创此法。毕加索、马蒂斯等也喜欢用此法作画。”其英文翻译为Collage，是指用报纸、广告、布料等合贴成画面的艺术。然而，这只是对拼贴的狭义解释，从最初的产生，到后来逐渐发展成熟，拼贴已经从一种艺术手法衍变成一种艺术理念，这一理念对现代艺术的影响已经远远超出了其作为一种艺术手法的本身。　　 回顾历史，拼贴手法早在原始社会就开始出现，并被大量运用到日常装饰中。而随着时代的变化，人们的审美方式和审美体验都在不断转变，科学技术的不断发展，新材料新技术的不断更新，拼贴这一手法也在不断地更新，它不断向新技术新领域扩展，这使其在创意表达方面也具备了更好的灵活性与多样性。　　 本文从历史角度对拼贴艺术和手法的发展过程进行系统研究，分析了拼贴如何从一种艺术手法到一种艺术理念的转变及其体现的艺术特征，通过对拼贴在生活中的实际应用进行研究，并以拼布艺术为个案，对拼贴手法在国内外拼布艺术中的实际运用进行比较分析，从而进一步证实，拼贴手法在创意设计中的运用的可实现性，其作为一种艺术手法和艺术理念所呈现的独特艺术效果，对于创意设计的未来发展有着重要的艺术价值。