中国水墨艺术经过长时间的发展已成为中华民族传统文化的重要组成部分，作为一种具有鲜明地域特色的艺术表现形式，水墨艺术体现着自古以来中华民族的人文观、审美观和哲学观。水墨语言的灵活运用也开创了招贴设计的新风格，水墨艺术的渗透性，不仅打破了招贴原有的规范，也为设计师开创了新的思维。对水墨语言与现代招贴设计关系的探讨，不仅能够加深对传统艺术表现方式的理解、文化理念的挖掘，还能够建立起文化传承与创新的桥梁。　　本次论文研究方法以案例分析为主，通过水墨招贴作品的分析，进一步探讨水墨语言在形、色、构图等方面的设计方法，并对此进行理论上的转化，最后对水墨语言的应用提出建议和展望。通过本次研究可以得出，水墨语言的产生与中国传统的哲学观念有着深刻的渊源，并由此产生了相应的文化现象，因此在现代语境中探索水墨语言的发展创新时，应以丰富的水墨知识和水墨技法为支撑，要充分理解水墨艺术的精神内涵。当水墨语言与现代招贴相结合时，其自身形式美的特点与笔墨的运用有着很强的关联，而其形式美的丰富性可以通过点、线、面的组合与黑、白、灰的层次变化来表现。此外，在我们探索水墨语言在招贴设计中的运用时，应遵循文化性原则、简洁性原则、含蓄性原则和原创性原则。　　本次论文的创新点包含三个方面，首先，进一步从技法层面、物质层面和精神结构层面阐述了水墨的内涵，对水墨语言的概念进行界定。其次，从构图、色彩、图形三方面进行系统分析，整合提炼了水墨语言在招贴设计中应遵循的主要原则，为招贴设计实践提出了理论性的指导。最后，论文以水墨语言在招贴中的创新运用为切入点，深入剖析了新时代下受众的审美观念、生活观念以及心理状态的变化，对展望水墨语言发展的新趋势，探索其在现代招贴设计中的继承发展都具有现实意义。