《诗经》是我国第一部诗歌总集,极具人文价值、历史价值和文学价值。然而,古代对《诗经》的研究多集中在诗教、训诂、流派等方面;近现代以来逐渐对《诗经》中“诗”自身的艺术价值进行开发。而色彩作为《诗经》艺术的构成部分,却尚未形成系统性的研究成果。不难发现,《诗经》中存在大量与色彩有关的描写,且形式多样,内容丰富。色彩虽然是通过视觉反馈而来的客观存在,但经过文学加工后被赋予了作者的主观情感,并表现出一定的审美追求,故而对其研究自有非常重要的价值和意义。是以本文从《诗经》的色彩运用入手,力求发掘色彩运用对《诗经》创作的重要意义及其对后世文学创作的影响。第一章以先秦时期的历史背景及文化习俗为着眼点,通过对出土文献及历史文物的比照,探索中国古代前期正在萌芽的朴素色彩观念,在这种色彩观念的影响下分析文学作品在创作初期的色彩运用是否有一定的规律可循,并试图寻找形成该色彩观念的主客观因素。结合该时期的典籍文献可知“五色”这一色彩观念在当时的运用较为广泛,本章具体以儒、道、法几大显学为依据,解读该时期色彩观念的特征及表现形式。《诗经》中出现的色彩大体上离不开“五色”的范畴,根据色彩的运用方式又可将其分为直接色彩和间接色彩,此二类下的色彩词种类多样、数量丰富。直接色彩中“赤”、“白”两个色彩范畴的出现频率最高,这与当时的风俗教化及认识水平有关。间接色彩的运用则表现出一定的进步性,其中比喻、象征等手法显然起到了情感表达的效果,是《诗经》色彩“美”的重要组成部分。第二章主要探求《诗经》色彩运用的审美功能。当物质需求得到满足时,人类的审美需求便随之而来。美分内外,外在显现于器物、建筑、服饰、体貌等,内在则表现为品行气质、意志情操,色彩运用正是连接内外的桥梁。《诗经》中体现了当时尚处于自发状态的一定的美的标准——体积大、数量多、纯度高,其色彩之美的表现方式与这一审美标准暗合,大体可分为色彩的数量、色彩的面积、色彩的浓淡三种。《诗经》中的色彩美还体现在对人物、场景之色彩的描摹上,具体表现为对男性审美以艳丽的“红”为主,女性则更偏向素雅的“白”,形成了人物色彩独有的性别特征;同时,《诗经》在场景的描绘中也已经有意识地使用色彩进行修饰,用以表现诗歌的主题。第三章则从色彩的属性入手,更加具体地梳理《诗经》色彩运用中色彩变化的细微差异。色彩之美不仅仅停留在色相上,色彩的光泽、色彩的明暗、色彩的清浊是附加在色相之上的重要属性。它们能够增添色彩美的风味,展现出色彩的多种层次,与人的品性、人的情感相联系,生发出新的文学内涵。对色彩属性的充分运用,一方面表明《诗经》中色彩美的意识已然上升到一定的高度,另一方面也可以由此判断出其审美性与文学性之间的关系十分紧密。对色彩属性的发掘与运用,是《诗经》在创作上的重要成就。第四章着重论述《诗经》色彩运用的表现效果。在“诗言志”观念的影响下,首先明确色彩运用总体上是为情感表达服务的。色彩本身是无形的、抽象的,用来表现同样无形的情感,此二者的联系是有规律可循的。其中大部分形成了中国文学情感表达的传统。其次,色彩词在《诗经》中经常用以起兴,这是《诗经》色彩运用的独特标志,由色彩引发的联想将兴象与思想主题更自然地衔接起来,无论在审美还是情感表达上都功不可没。环境的氛围同样离不开色彩的铺设,《诗经》在创作过程中已经有意识地将环境描写与情感表达相衔接,借色彩之笔渲染出合适的情感基调。诗歌创作的目的在于情感的表达,色彩运用的本质也同样是为了更好地抒发情感。《诗经》色彩运用的文学化倾向,也为后世诗歌创作提供了源源不断的灵感与可资借鉴的经验。