本论文选择20世纪现代乐坛中十分具有影响力的意大利作曲家鲁契亚诺·贝里奥（Luciano Berio 1925-2003）的《交响曲》（Sinfonia）作为研究对象，并结合由于20世纪现代音乐美学思潮及审美趣味的变革等因素，所导致的作曲技法的革命为视角，对整部作品进行“微观”与“宏观”层面的梳理与分析。本论文研究的主要范围包括：贝里奥的生平与创作风格特征、《交响曲》新管弦乐队技巧、“新人声主义”运用、五个乐章的创作技法及创作思维、各乐章的个性与共性特点及这部作品对20世纪现代音乐的重大影响等。根据以上设定的研究范围，本论文由五个章节组成。第一章主要对贝里奥的生平及个人创作风格的发展进行了介绍。贝里奥一生创作了大量的不同体裁的作品，这些作品的音乐形式或创作技法展现了二战后现代音乐各种流派的主要创作特点，如序列音乐、偶然音乐、具体音乐、电子音乐、拼贴音乐等等，他的音乐被喻为“百科全书”。他用自己特有的个性语言追寻着一条个性化的创作道路，尤其是在1958-2002年的创作中后期，他的创作风格与特点已经成熟并达到顶峰，是作品高产的重要时期。第二章是关于对《交响曲》的几个要点的认识。重点提到这部作品由于受20世纪现代音乐美学思潮变革的影响，所运用的新管弦乐队技巧的认识。其中包括：乐队编制的复杂化，各种新音色、新音源的发掘运用，文艺复兴时期“多维声向”的重新被重视，“新人声主义”运用。第三章对《交响曲》各乐章的主要创作技法进行分析。主要包括：三个核心和弦的运用、十二音“分组”的运用、“绝对旋律”的运用、“拼贴”技术及综合再现的运用等。由于这些作曲技法的运用而形成的种种表现特点,如:复调特点（纵横织体形态、同质性“节奏对位”、同度复调运用等）、音色特点（音色旋律、音色节奏等）、配器特点（局部染色技术等）。第四章是对各乐章之间进行了个性化与共性化特点的比较与总结，从而在“宏观”上形成了整部作品的“拱形”结构形态特征。第五章阐述了《交响曲》在作曲家创作历程中的重要性，以及这部作品对20世纪现代音乐的重要影响。最终深刻了解贝里奥高度的创作思维与艺术造诣。此外，就目前的检索结果看，国内对贝里奥的研究资料还是比较匮乏，笔者期望，本文能弥补现状，为其他学者及音乐爱好者提供可以借鉴的分析经验与帮助。