阿希尔·克劳德·德彪西(Achille-Claude-Debussy)是西方音乐史上不可磨灭的神话,开创了现代主义音乐的先河。德彪西的印象主义音乐是整个人类历史赋予音乐领域的使命,是音乐发展到一定时期的产物。哲学思潮的变化、象征主义文学的兴起、印象主义绘画的风靡、十九世纪主要音乐美学思想的相互冲击等等这一切加快了德彪西印象主义音乐美学思想形成的脚步。德彪西一生创作了大量的具有印象主义美的作品,本文从德彪西印象主义的朦胧、飘逸、梦幻、幽静气氛的音乐美出发,结合他当时所处的时代背景和他个性的经历与创作,将他的一生的创作风格与呈现出来的音乐美,从客观上,将其印象主义音乐美学思想形成分为萌芽(1862-1894年)、形成标志(1894年)、丰富(1894-1905年)和巅峰(1905-1918年)四个过程来探讨。对德彪西印象主义音乐美学思想形成过程中的以下问题进行研究：德彪西的音乐创作的影响因素、德彪西式的音乐形式的创立及其对学院式的音乐传统的突破、德彪西作品中体现的印象主义音乐美、德彪西在印象主义音乐发展史中的地位等。本文由四部分组成,第一部分主要介绍了德彪西的印象主义音乐美学思想。第二部分详细阐述德彪西印象主义音乐美学想形成的萌芽和标志两个时期,主要从德彪西初期不满足于学院式的传统教育的表现、其对于音乐的独特见解、当时社会背景的变化、以及对于瓦格纳态度的变化来探讨萌芽时期；从1894年完成的《牧神的午后前奏曲》来探讨德彪西印象主义音乐美学思想形成的标志时期,这部作品打开了德彪西印象主义音乐美的大门。第三部分详尽探讨德彪西印象主义音乐美的丰富与巅峰两个时期,根据德彪西在生活与创作上的体现,主要通过作品《夜曲》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、《版画集》等来剖析德彪西极具印象主义音乐美的世界的丰富；而在1905年以后,德彪西式的印象主义音乐美已经被广大人们所接受,通过《大海》、《意象》、24首钢琴《前奏曲》等音乐作品体现出来的音乐美来探讨德彪西的音乐美德彪西的印象主义音乐美更为神秘的一面,似乎在告知世人他在音乐领域无尽的追寻着独特的音乐美。最后一部分是对德彪西的历史地位、音乐风格特征、印象主义音乐美的总结。这四个过程都是通过德彪西在不同时期的具体思想体现与创作来贯穿的,而社会上众多的新变化,无一不给德彪西的创作打上了深深的烙印。因此,德彪西印象主义音乐美学思想的形成,不是偶然的,在一定程度上是历史的必然。德彪西的创作彰显出来的印象主义音乐美成为了音乐史上的传奇与神话。