自始至终,人们在谈论纪录片时总是离不开“真实”与“虚构”的边界问题,事实上,“真实”与“虚构”的争论中,还潜藏着“戏剧性”与“去戏剧性”的矛盾。在“娱乐至上”的当下,纪录片似乎也日趋剧情化。观众想看到那些生活中不常见到、但又真实存在的事物,创作者们也热衷于挖掘那些最“猎奇”的人物或事件,进行“戏剧化”的表达。然而,这种“戏剧化”的倾向是否会让纪录片脱离“物质现实”,继而丧失“真实”这一区别于剧情片的独特美学品格?若选择了“去戏剧性”倾向的创作方式,是否意味着纪录片仅仅是消极地记录现实,从而失去了创作主体的思想传达?或是成为单纯的素材堆积,而牺牲了纪录片的观赏价值?本文将带着这些问题,从本体论出发,梳理戏剧观念在纪录片中的运用,挖掘“戏剧性”与“去戏剧性”的思想根源,在前人研究的基础上,结合笔者的创作实践经历,探索、判断与创作纪录片的更多可能性。论文分为四个部分。绪论将对本论文的研究初衷及目的作简单的阐释,对研究范围进行界定,并梳理现今关于纪录影像中戏剧观念的研究现状,对研究方法进行说明。第一章“何谓‘去戏剧性’”中,笔者将对“去戏剧性”的概念进行界定,并探索其在西方哲学思想体系中的美学根源,佐证其在艺术创作中的必要性。在第二章中,笔者将“去戏剧性”观念置于纪录片的维度中进行讨论,对纪录片范畴下的“去戏剧性”与“戏剧性”进行辨析,并对其在纪录影像史中的显现进行梳理,以求更为具体地理解“去戏剧性”观念。在第三章中,笔者将具体阐释“去戏剧性”在纪录片创作中的呈现,通过“混沌的时空”、“陌生化的人物”、“叙事结构”、“叙事方式”、“拍摄过程”五个小节进行论述,旨在考察“去戏剧性”这一观念在纪录片创作中如何显现、发生,为论文提供更加立体、实际的论据,并试图通过一番提升与梳理,为今后的纪录片创作提供理论支撑。