关于“陌生化”①,它是由20世纪俄罗斯形式主义创始人之一的什克洛夫斯基提出的美学理论,其内涵就是使描绘对象陌生,通过这种陌生化的处理,来延长观者的审美时间,从而使观者从麻木的状态中清醒过来,重新认识世界。在文学创作中它是作为是一种重要的手段存在的,而绘画作为一门视觉艺术,“陌生化”的存在更多表现在视觉上带来的陌生感。纵观中国的油画史,自改革开放以来,特别是“85美术新潮”运动的爆发,中国的油画发生了巨大的变化,西方现代艺术作为强势的话语权进入中国,中国的油画家们开始了学习和照搬西方现代艺术的路程,油画在这个时期展现出与以往不同的形式,这种对西方绘画风格和样式的照搬,促使了“陌生化”的出现。时间到了90年代,艺术家不再一味照搬西方艺术,而是通过自身的体验去反映现实生活,客观再现现实的传统技艺已成为过去,他们通过各种语言方式关注当下,关注当代人的生存状态和生活环境,在这些因素的触及下,其中有大批画家的作品就呈现出一种超现实、反常态、反传统视觉体验的“陌生化”趋势。论文主要分为：“陌生化”美学理论、“陌生化”与中国当代油画、中国当代油画“陌生化”的实现途径、“陌生化”对中国当代油画的价值和启示,四个部分。“陌生化”美学理论中,在阐述了“陌生化”理论的基础上,主要界定了绘画中的“陌生化”以及它在西方现代绘画中的完美表现,最后简要分析了创作者和接受者角度的“陌生化”；第二部分和第三部分是论文的重点章节,在“陌生化”与中国当代油画中,主要从两个方面进行研究：1.以《中国油画史》为原始资料,按时间进行梳理,分析“陌生化”在中国当代油画中的发展,2.主要阐述中国当代油画出现“陌生化”的两个原因,在中国当代油画“陌生化”的实现途径中,主要从五个方面,对中国当代最具“陌生化”代表的作品进行分析研究；第四部分,通过之前的研究,试图找到“陌生化”对中国当代油画的价值以及启示。这四个部分最终形成“理论——表现——实现——启示”的完整论证。中国当代油画的“陌生化”现象是不容忽视的,它记录了从20世纪80年代中期开始,中国的艺术家们以一种陌生化的艺术来反映对当下社会现实的理解,研究其在中国当代油画的发展及呈现是具有一定意义的。