在绘画艺术教学中,很多教师习惯过早的用既定的规范和所谓的诀窍束缚住学生,总想尽快让学生达到一定标准。但这很快就变成了一种洗脑,学生或者过于关注表现方法和绘画技巧而忽略了物象精神层面的表达,或者过度追求所谓的创造性和精神表达而流于真实感受力的表面,作品中缺少了那些真正鲜活的、纯朴的生命感受,缺少了真实的自然流露,缺少了纯真自然的表现力。探寻本源,原始人生存环境简单原始,没有太多的社会因素的影响,没有过多条条框框的束缚,没有专业化教学刻意的培养。他们用敏锐而感性的直觉,用率真和纯朴的表现,创造出一件件的艺术精品。虽然从某种意义上说原始艺术创作是出于某种实用性和功利性,但其本质上有别于现代社会迎合市场或大众审美情趣的行为。反观现代绘画艺术教学,有着严格的既定程序,有着速成的技法培养,习惯用复杂的理性思维和先入为主的经验,使学生制造着一件件作业或者商品,从而忽视了艺术品是一种精神产物这一艺术本质。是什么给予了原始艺术生命力,又是什么掳走了现代人那些鲜活纯朴的生命感受?我们的绘画艺术教育可否通过一些方法重拾率真自然的艺术表现力呢?本文着眼于人类的情感共性、生存环境、社会因素和思维方式,在原始人和现代人、原始社会和现代社会的相同和不同之中找寻一些对我们艺术教育有益的启示,从而使我们的艺术作品少一些先入为主的经验参与,多一些纯朴的本色;少一些掩饰和虚伪,多一些鲜活的真实感受;少一些功利与浮夸,多一些生命的色彩。