明末清初时期,著名琴家徐上瀛的《溪山琴况》,与《乐记》、《声无哀乐论》都是中国古代音乐美学思想史上具有代表性的论著。“琴况”,乃琴之况味、状况。徐上瀛仿照司空图《二十四诗品》,提出了二十四琴况,将理论与实践紧密结合,对古琴艺术展开了全面地探讨。《琴况》涉及指与弦、音与意、形与神等许多方面的关系,糅合了儒、释、道及兵家思想,逻辑体系严密,充满辩证色彩,蕴涵着丰富的审美观念。它集古琴美学思想之大成,推动了近代音乐美学和古琴艺术的发展。本论文尝试以新的视角考察《琴况》所蕴涵的审美观念。论文共分为五个部分。绪论阐明选题的缘由与研究的意义、海内外相关研究述评、基本思路与创新观点。第一章论述《琴况》关于技艺的审美观念。从演奏技法的审美标准到演奏主体的审美情感,再至审美境界,按照逻辑顺序层层展开。徐上瀛是武举出身,其深厚的兵学素养潜移默化地影响其对古琴演奏技法的审美认知。其著作在演奏技法的审美标准上受中国古典兵学影响,体现了重“奇正”、“轻重”、“动静”、“虚实”与“道”的特点,深得兵学重辩证思维之要领。由于作者仕途受阻,后归隐山林,隐居学道,所以对演奏主体审美情感的要求倾向于平和、宁静与恬淡,并向往人生中正平和、贞静宏远、遗世独立的审美境界。第二章着重论述《琴况》对于环境的审美观念。《琴况》的环境描写充满诗意,呈现了山水相映的刚柔相济之美,清静淡雅而幽深玄妙之境,以及心与物合的主客妙契这三个审美特征,深刻体现了中国传统的山水精神和“淡乎无味”、“天人合一”的哲学思想,对现代人的环境理念、生活态度或有启发。理想的生活环境应当是实用与审美的统一,既要便于人们的生活与工作,又要能从中获得诗意的美感,使心灵得以休憩。此外,人们还应不断培养自身审美的心胸。第三章探讨《琴况》的结构。从审美形态的角度,结合每一况味所涉及的古琴演奏中音响、节奏和精神状态等方面的特点,参考中国古典美学传统的分类方法,将《琴况》的二十四况分为阳刚、阴柔及中和之美。尽管它们未必是严格意义上的审美形态,但每一况至少是构成特定审美形态的基本要素。最后一章论述《琴况》审美观念的历史传承。先秦的音乐美学思想具有奠基意义,需要从源头上分析《琴况》的美学接受,《琴况》中的“乐和”与“希声”的音乐观深受先秦音乐美学思想浸润。唐代司空图的《二十四诗品》与《琴况》关系尤为密切,前者对后者的影响特别体现于言说方式、种类区分及审美观念诸方面。《琴况》继往而开来,对后世器乐演奏具有美学指导意义,主要表现在“曲得其情”、“得之弦外”与“心无尘翳”等观念逐渐成为琴人的共识。今天我们汲取《琴况》审美观念之精华,批判地继承其乐美理想,将促进华夏民族特有的古琴艺术走向复兴。