20世纪初，爱尔兰文学大师詹姆斯·乔伊斯的首部短篇小说集《都柏林人》问世。这部小说集借着易卜生式的理性之光，照进了爱尔兰首都都柏林城里中下层小市民麻痹的精神情感世界，揭露了这个历经近八个世纪殖民历史的民族的痼疾--精神瘫痪。近百年后，在20世纪末期，远在大洋彼岸的美国，2004年普利策小说奖得主、非裔美国作家爱德华·P·琼斯声称在《都柏林人》的灵感中创作出他的成名作《迷失城中》。如乔伊斯那样，琼斯在这部小说集中也展现了他的同胞们的精神情感世界。《都柏林人》表现的是“瘫痪”，《迷失城中》则为“迷失”。“迷失”，是居住在美国首都华盛顿的黑人们的共同感受，是后民权运动时期黑人们面临的新危机--精神危机。“迷失”，无疑是《迷失城中》的大主题。　　 琼斯从不讳言《都柏林人》是《迷失城中》的文学模型。从比较文学的角度看，琼斯在《迷失城中》的创作中吸收了《都柏林人》的影响，并在此基础上创新，两者有一定的关系。本论文旨在通过对《迷失城中》的主题与艺术创作手法的研究，与《都柏林人》进行对比，来探析《迷失城中》对《都柏林人》的继承与创新，并挖掘其背后深刻的原因和意义。　　 本论文将分为五个部分：第一章绪论介绍了爱德华·P·琼斯和他的成名作《迷失城中》，综述了国内外为数不多的有关琼斯作品研究的文献，并拟定了论文的框架。　　 第二章从主题层面入手来研究《迷失城中》的继承和创新。“迷失”是《迷失城中》的主题，《都柏林人》的则是“瘫痪”。“迷失”与“瘫痪”究其本质都是一个群体、一个民族的精神的异化，“迷失”是对“瘫痪”的继承。在这种继承之上，《迷失城中》也有主题的创新：“瘫痪”意味着完全的绝望，唯有死亡才能使之重生；“迷失”却透着“返回”的希望，“迷失”更意味着穿过黎明前的黑暗后个人的成长。　　 第三章分析了《迷失城中》主要的艺术创作手段。艺术手法为主题服务，为表现“迷失”主题，琼斯借鉴了《都柏林人》的艺术表现手法，并根据创新的主题，对此也进行了创新。　　 第四章是全文的重点部分，主要从文学和文化的角度探讨了这种继承与创新背后的原因以及意义。文章得出的结论是：琼斯之所以接受《都柏林人》的影响，首先是他对乔伊斯的“文学服务于本民族”的艺术观的赞同，其次，是他对爱尔兰民族遭受殖民侵略感同身受，因为美国黑人也曾经历相似的历史噩梦，最后，同乔伊斯一样，琼斯也面临着后殖民时期自己的民族所具有的消极的道德精神状态。而影响着他创新的根本原因，则是爱尔兰民族和美国黑人的殖民历史有各自的特点，这也就决定了两位作家的使命不同，决定了琼斯既有继承又有变化和创新。　　 最后的结论部分，回顾全文的主旨和要点，并得出结论：爱德华·P·琼斯《迷失城中》对《都柏林人》的主题和艺术表现手法既有继承也有在此基础上的创新。这种继承与创新不仅有文学意义也有政治意义，同时也为乔伊斯对美国黑人小说的影响研究，为非裔美国文学与西方经典文学之间的关系研究提供了新的研究视角。