阿拉姆·伊里奇·哈恰图良(Aram Ilitch Khatchaturian),1903年6月6日生于亚美尼亚梯弗里斯,1978年5月1日逝世于莫斯科,是苏联著名作曲家、指挥家、音乐教育家、及社会活动家。他创作的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、芭蕾组曲等经常上演于世界舞台。如果说,二十世纪的作曲家在“共性化”写作基础上更加强调“个性化”的创新手法,那么哈恰图良则认为立足于民间音乐资源的创作是革新现代音乐语言与强调“个性化”创作手法的重要源泉。在他的诸多作品中,作曲家经常“引用”民间音乐的旋律形态、节奏组织等音乐元素；同时运用二十世纪的创作技法予以加工,从而使自己的旋律风格洋溢着浓厚的民族特色与鲜明的个性化特征。由此可见,哈恰图良在作品中将亚美尼亚以及高加索等地区民间音乐资源与二十世纪创作技法相结合的写作手法是值得我们关注与研究的。哈恰图良作为苏联时期最有代表性的亚美尼亚作曲家之一,尽管他的许多作品在国际上享有很高的声誉,但是在我国却没有引起足够的重视,尤其是他创作的芭蕾舞剧音乐。他一生创作了三部芭蕾舞剧——《幸福》、《加雅涅》、《斯巴达克》,其中《斯巴达克》的创作不仅标志着俄罗斯舞剧音乐到达新的阶段,也是作曲家众多作品中最富思想性、历史性、史诗性的代表作品之一(尤其以1960年莫斯科音乐出版社出版的芭蕾组曲《斯巴达克》曾获得苏联列宁文艺奖金)。该曲共有三套组曲,其中第一组曲在音乐内容与写作手法上都是第二、第三组曲的缩影。因此,笔者选取了芭蕾组曲《斯巴达克》第一组曲为研究对象,分别从第一组曲中的旋律结构与和声语言等方面进行分析与研究,从而探究出哈恰图良在芭蕾组曲《斯巴达克》第一组曲中将民间音乐元素与二十世纪的创作手法相结合的运用规律与原则。