自画像做为肖像画中一种特殊的表现形式,关注的对象直接是艺术家本人,是他们用来展示自我、审视自我、进行自我对话的方式。体现艺术家对自我的剖析及表现人性的勇气,是指向内在的艺术,同时也是观者探寻艺术家最真实内心世界的最佳渠道。通过研究中外女性画家自画像经由现实的我到画布上展现的我这一深刻的转折,剖析了女性画家的自画像作品以及画而之后所承载的更深层内涵。如时代、政治背景、社会环境乃至两性地位关系问题。从这些角度深入探究了它们对于女性自画像艺术的影响。女性艺术家的自画像相对于男性艺术家而言,其画面所承载所传达的信息则更为丰富与复杂。身为女性,尤其是从事艺术工作的女性,相对于男性而言,她们会更为敏感的体味着这个世界的微妙之处与真善美。在传统男权至上的社会中,面对与男性不同的生理,精神,生活,社会价值要求,要完全取得自由和独立的创作她们需要付出更多的努力与毅力。做为“第二性”的女性画家,用自画像还原了她们原本被模糊的面目,在艺术中用自己而非男人的目光肯定自己,表达女性自己的身体体验与情感体验,探索女性本身和社会对女性自己的态度。阐述了中外女性画家借助自画像作为载体,如何在一部由男性掌握了话语权的艺术史中还原、认同及确立自我身份的过程。