动画是一个博大的世界,虽然是虚拟的,却包容万象。它是集文学、绘画、音乐、电影等多种艺术为一体的综合性艺术。动画电影审美体验是哲学、心理学、社会学等学科研究的重要课题,其研究具有客观性和实践性,动画电影的审美体验是在审美主体对审美客体的审美活动及实践中体现出来的。虽然动画电影的审美体验研究不是美学的新论题,但是当代观众对动画电影的喜爱为何依旧居高不下?动画电影的画面与音乐之间有什么样的关系?隐藏于动画电影中的文化特性和社会内涵是怎样的体现的?这些问题都值得不断反思和探究。本文以美国迪斯尼公司在1940年制作的动画电影《幻想曲》和在2000年制作的动画电影《幻想曲2000》为例,将重点从审美体验角度对上述问题进行深入分析。当年《幻想曲》和《幻想曲2000》两部作品都是以动画可“听”、古典音乐可“看”为宣传噱头。影片中音乐的选取都是西方经典名作,动画师也是站在全新的视角、以动画的形式来诠释这些音乐经典,使观众从中获得了前所未有的视听体验。在动画领域立足百年的美国迪士尼开创了动画的先河,作为动画界的大佬,美国迪士尼虽然一路走来并不完全顺畅,但生命力始终都非常旺盛,经过长期的发展,迪士尼动画形成了自己鲜明的审美特点。动画电影中人物个性鲜明,情节生动有趣,音乐悦耳动听,广受大众的青睐。动画师也在动画制作过程中融入了自己的审美、态度与情感,将自己审美的理念与文化取向传递给了观众。这两部动画电影不仅带给观众审美愉悦与享受,也展现了一种内在的精神美,这是一种让观众前所未有的、深刻的审美体验。本文将从艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层面来分析《幻想曲》《幻想曲2000》,从联觉、视野期待两个方面来肯定动画片《幻想曲》《幻想曲2000》的审美价值,从而通过这两部影片探讨其背后折射出的文化特性和社会内涵。