本文以西方芭蕾与油画发展过程中的相同之处为切入点,进行两者之间共性的探究,同时,结合笔者学习舞蹈的经历及对油画的兴趣与爱好,从而进—步寻求芭蕾与油画之间融合相依、互补融洽的美妙之处。文艺复兴时期,芭蕾与油画证明了不同艺术之间是可以高度契合的,这时期的艺术发展已经达到了艺术发展史上的—大高峰,芭蕾与油画呈现出前所未有的融洽互补。基于这两者均为西方艺术中重要的两大艺术形式,并有着相同的视觉感及历史背景,笔者认为,芭蕾与油画这两门艺术并非是各自独立发展的,它们之间存在着某种联系及共性,因而由此展开研究,并延伸到对艺术通感的探索,从而寻求油画对传统芭蕾带来的启示。本论文分为三个章节展开论述:第—章:分别从文艺复兴时期、浪漫主义时期、古典主义时期介绍芭蕾与油画的“启蒙”与“生长”的时代背景和社会环境,从经济、政治、文化三方面论述,从而引出芭蕾与油画的渊源。第—节:介绍文艺复兴时期芭蕾与油画的“启蒙”过程;第二节:讲述浪漫主义时期芭蕾与油画的“生长”阶段;第三节:分析古典主义时期芭蕾与油画“成熟”期的特点及代表作品。第二章.:从“人物典型形象”、“人体美”、“光线”、“共同时代背景”、“分析作品”以及“芭蕾在油画中的体现”等角度进行探究芭蕾与油画的共性。第—节:分别从故事情节、矛盾冲突、塑造人物形象和肢体语言对比等方面论证其共性;第二节:从光线突出主题、冷暖色在作品中的运用以及光线在作品中的运用等方面分析其共性;第三节:从人体美的再创造、审美标准、面部形象及芭蕾题材在油画中的体现等四个角度分析人体美在芭蕾与油画中的共性;第四节:从法国大革命背景下女性形象及点、线、面的运用分析其共性。第三章:首先,论艺术相融性的理论依据;其次,探究艺术相融性带给芭蕾与油画的启示。第—节:通感与艺术通感和美育教育做理论支撑;第二节:从普及教育、作品题材及时代性三个方面论述艺术相融性对芭蕾的现实意义;第三节:从对创作主体、对艺术接受者及其个人感悟三个角度进行分析艺术相融性对油画的思考。