创办于1994年的河南电视台《梨园春》栏目历经二十年峥嵘岁月,从创办初期就将其定位为以传播、传承河南戏曲文化为己任。经过二十年的发展,该栏目已经完全灵活运用了电视媒体的传播特点,将传统文化与电视媒体巧妙的结合,在节目形式、节目内容、传播方式上都走向成熟。任何一种艺术形式想要在历史长河中能够长盛不衰,就必须跟随时代潮流的发展变化,转变发展思路,与时俱进地创新传播途径。戏曲艺术的传承和发展离不开现代传播方式的运用与创新,要想在媒介融合已成为主流趋势的今天保持其长久的生命力,就要在坚持电视传播主阵地的基础上,积极探索寻求更加多元化的传播方式,使戏曲艺术代代相传。新媒体时代的到来,意味着传播渠道霸权结束,中国电视迎来“战国时代”,进入前所未有的激烈竞争时期。新一轮的“声色盛宴”面前,受众拥有更多的选择权,随之呈现出更多元化的消费需求。《梨园春》自创办以来,立足中国历史悠久的传统戏曲文化,全力打造文化品牌,始终固守弘扬中国传统戏曲精髓的节目理念,巩固栏目的优势举措,坚持对栏目的品牌进行多层次、分步骤的维护与创新。尽管当前媒介竞争环境日趋激烈,戏曲电视栏目日渐式微,《梨园春》也面临着品牌老化,受众流失等危机与挑战,但是栏目组始终坚持锐意创新、寻求传统戏曲文化传承方式的突破。回顾《梨园春》的发展历程,就是在不断地创新中打造品牌栏目的过程。《梨园春》在新的电视节目传播生态中呈现出与新型媒介、新型受众积极拥抱探索的姿态,更新了传统戏曲栏目的制作理念。但目前,国内对新媒介环境下《梨园春》品牌创新的研究落后于现代化戏曲电视栏目的创新实践。因此,本文将以《梨园春》栏目为研究范本,运用内容分析法、文献研究法、个案研究法,从电视品牌建构的视角分析该栏目整个发展历程,系统地分析研究《梨园春》品牌维护和创新的过程,通过引入品牌生命周期理论,注重探讨新媒体环境下《梨园春》的品牌创新机制,以期对国内同类戏曲栏目的持续发展提供借鉴,维护我国电视戏曲文化栏目的生态坚守,为中国传统戏曲文化的“创造性转化、创新性发展”创造条件。