杨启舆在几十年的创作生涯里,创作了 100多幅青绿山水,从中国画的传统继承入手,作品融传统形式和现代意境为一炉,集高远宏伟与幽深曲折于一体,在青绿山水画的传承与发展上成就斐然,影响深远。无论从艺术形式,技巧还是时代内涵的拓展看,启舆先生都对当代青绿山水艺术的发展做出了巨大贡献。杨启舆于1970年代末投入青绿山水创作,潜心于艺术的创作,以传统的艺术形式传达时代气息。他辛勤耕耘,之后渐入佳境,创作出了很多成熟的青绿山水画作。作品多次获得殊荣,为美术界带来了一股充满生机的新气象。杨启舆不但研究传统青绿山水的风格、技法,同时还不辞劳苦,身体力行地到各地名山大川去写生,到真山真水中体验大自然。他勤师造化,跑遍了大半个中国的山川,吸收大自然浩然之气,这使得他的作品具有一种浑然天成、贴近自然的大气魄,所做青绿山水气势宏伟,壮观异常。杨启舆孜孜不倦地钻研青绿山水画,力求复兴传统青绿山水,但他并不拘泥于传统,为了达到对传统青绿山水的突破,他在笔、墨、色三方面进行探索,努力将笔墨的意味、文化格调、当代审美趣向融入传统青山绿水中,从而形成了自己的艺术风格。其次,杨启舆对中国传统文化有非常深刻的认识,从哲学上、美学上、绘画资源的重新发掘上选择了青绿山水。青绿、金碧山水代表了东方的审美,体现我们东方人、中国人对大自然的理解和认识,对美的认识。杨启舆的青绿山水画风多变,作品不拘一格,苍劲浑厚,工笔青绿与大写意兼作同步探索,表现了我国南方水乡和闽南亚热带的自然风情。