自“艺术”诞生起“技”与“艺”便结下了不解之缘,艺术作为人类思想的审美产物如物质生产般不可或缺。“西兰卡普”是土家族古老的手工工艺,包含传统民间的审美意识和土家族传统艺术创作的精华,起初“西兰卡普”的目的是编织带花的被面,是以实用为目的而创造实用上的效果, “技”便是其全部。但随着编织者从编织中得以将自己心中所思所想、感性与理性透过“西兰卡普”的编织表达出来,便从“技”中得以精神享受,就贯穿了艺术性的效用,便彰显了艺术特色。其色彩艳丽,图纹变幻丰富,格局的不断变化以及抽象元素的美都在给人以强烈的视觉冲击。而制作“技”上的限制性和制造者“艺”的不确定性形成了“工而不匠”“艺而不俗”的特征；早期的版画自诞生以来便是以从单纯追求技术性的复制性、实用性为主,近现代便是以版为媒介的绘画艺术,这与“西兰卡普”工艺的产生有一定相似之处。本人在铜版画创作技法研习的期间,古典铜版画技法刻线中发现其与本民族的“西兰卡普”有许多的相似之处,它们都是通过熟能生巧、厚积薄发的练习在潜移默化中而形成的艺术效果。而在画家丁乙的作品中用极富秩序感的“+”字符号干百次重复,通过加减法的漫长增生过程将那个无穷无尽的“+”字布满画面,形象都通过精确的概括。其创作中体现出“西兰卡普”连续性的创作手法和连续性横式长方条形表现方式以及连续性交错手法借鉴。“西兰卡普”常用这些手法组成几何图案,以抽象元素而显其神韵,清楚而深切地表现了土家织锦自然美的特点。因此尤其以精细的代表——铜版画在创作中更可从“技”与“艺”方面借鉴“西兰卡普”中的抽象元观念。本人在创作实践中,不断尝试将两种艺术从观念上进行整合,并在艺术创作中尝试将土家族女性的形象通过夸张变形后作为铜版画作品创作的人物形象,运用“西兰卡普”的通经断纬的技术丰富铜版画创作效果,最终对本人的铜版画创作找到学术参考的理论依据。