本论文以摄影艺术中的美、美感及其表现语言为主要研究对象,主要研究了摄影艺术中美感的不同表现和其在摄影艺术审美关系和创作实践中的应用,意图是通过理论与实践的结合来论证美感表现语言在摄影艺术中的运用,使其有助于提高摄影艺术的创作水平和审美素养。摄影艺术是科学与艺术相结合的现代造型艺术,是摄影者使用照相机,运用摄影技术和技巧,按照摄影艺术的审美规律和特点进行的一种艺术创作。它是反映社会生活和自然现象,并表达创作者主观思想情感的一种视觉艺术形态。在传统摄影中,主要通过光线、影调、色调、线条和拍摄角度来构成作品的造型语言。传统摄影作品里的被摄对象是客观的存在物或是对客观存在物的再现、再造和加工,创作者和欣赏者都是希望在其中寻求真实的美、瞬间的美,这种美来源于人类的生活和幻想,它是摄影艺术取之不断的创作源泉。不管那些摄影作品得到了怎样的评价,在摄影师按动快门和欣赏者的视线停留在照片的那一刹那,他们都感觉到了美,或是被某种感觉而吸引。现当代摄影中的美感,主要在超现实主义摄影、新纪实摄影、艺术摄影中表现得较典型。超现实主义摄影的艺术造型手段是多种多样的,它以纯粹的无意识状态来表达思想的真实过程,在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时超现实主义表现出思想的自由。新纪实摄影作品中我们不仅能感受到摄影师对生活与真实的独特理解,更多的是使人感受心灵的真实与单纯的美。当代艺术摄影已成为最容易被人接受也最令人质疑的艺术,它的表现语言丰富多彩,或是把摄影当做绘画的另一种表现手段,或是把摄影当做商品的宣传工具,或是把摄影看做人们记录生活感受和情境的媒介。在以上理论研究的基础上本人也进行过实践探索,以快感、痛感、真实感、同情感和新奇有趣感等一系列人类情感为主要素材,进一步探讨了这些因素在摄影艺术中怎样产生出美感,认为适当地运用摄影艺术本身的造型语言能够对社会生活中常见的那些情景产生不同的审美感受。美感本身就是感知与被感知的关系,我们被现实生活所感动,即而产生借助某种媒介记录和表现出那令我们感动的情与物美,同时也能够通过作品去感染其他人,寻求美感的共鸣,这是人类的一种独特的心理要求,也是人们生活中必不可少的审美追求。艺术所表现的不都是欢乐与幸福的一面,其实更多的是表现与之相反的情感。这是因为在具体的艺术实践过程中我们对事物的感觉是可以相互转化的,并在一定条件下是可以使其转化和升华为美,并使人感受到美。