铃鼓,作为传统的民族乐器,在新疆地区使用广泛。同时,作为新疆维吾尔族具代表性的舞蹈道具之一,铃鼓在舞蹈表演中的运用也已形成特有的风格。在舞蹈表演中,对道具的巧妙运用往往能使舞蹈更具技艺性与观赏性。道具不同,运用方式各有所别,对表演者的要求也不尽相同。本文以维吾尔族铃鼓为切入点,结合个人原创剧目维吾尔族女子独舞《铃之情》的实践情况,进一步探索维吾尔族铃鼓在舞蹈表演中的多样性运用。通过对作品《铃之情》的编创,立足于实践,在作品创演的过程中不断总结,夯实舞蹈表演基础、拓展铃鼓的运用方式,探索铃鼓在维吾尔族舞蹈表演中的多样表演形式,提高自身舞蹈表演能力。在此篇论文的研究中,运用文献资料法、实践研究法等,将文章分为溯源、实践、再认识三个部分。第一,铃鼓溯源:首先作为中华优秀传统文化对铃鼓的起源做调查;其次,分析其流传于维吾尔族民间之后出现的本土化特征,铃鼓从打击乐器逐渐成为舞蹈的一部分。第二,作品表演实践过程分析:首先剖析编创作品中的舞蹈人物形象,舞者与道具的关系奠定了表演风格;其次,作为中国民族民间维吾尔族舞蹈作品,对维吾尔族舞蹈风格的把握是作品语汇最直接的呈现;再者,简要分析了实践中铃鼓与艺术体操技艺结合的探索。第三,表演实践过程中的再认识:舞蹈风格与技艺的有机融合、舞蹈表演与舞蹈道具的相互性、作品完成情况分析与表演实践感悟。本文主题在于对铃鼓多样性运用的探索。笔者通过实践认识到,铃鼓作为道具与舞蹈语言相结合时,首先,道具属性限制舞蹈行动路线,其次,表演者完成作品时因其表演能力不同呈现效果有差异。因此,笔者认为如何将设想落实才是实践部分中的重点,而这一过程值得探究。